Sa tabi ng gitara, ang piano ay masasabing pinakamahusay na instrumento upang magsulat ng musika. Bagaman mahirap malaman sa una, pinapayagan ka ng piano na maglaro ng dalawang tinig nang sabay-sabay, isa sa bawat kamay. Ang piano ay naging instrumento para sa karamihan sa mga pinakadakilang kompositor sa buong mundo mula nang maimbento ito. Ang pagsusulat ng musika ay isang mahirap, matagal na proseso subalit, at ang piano ay hindi ginagawang mas madali maliban kung ikaw ay isang advanced na manlalaro na. Kahit na mayroon kang tagumpay sa pagsusulat sa iba pang mga instrumento sa nakaraan, ang pagbubuo para sa isang piano ay nag-aalok ng sarili nitong hanay ng mga pamamaraan.
Mga hakbang
Paraan 1 ng 3: Pagpapasigla upang Sumulat ng Piano Music
Hakbang 1. Makinig sa musika ng piano
Mayroong isang malawak na halaga ng hindi kapani-paniwalang musika na partikular na nakasulat para sa piano. Kahit na ang komposisyon na iyong sinusulat ay hindi sinasadya upang marinig sa piano, ang pandinig ng iba pang mga natapos na komposisyon kapag sinusubukan mong makakuha ng inspirasyon ay maaaring ang bagay na kailangan mo.
- Ang klasiko at jazz ay ang dalawang pinaka kapansin-pansin na mga istilo ng pagtugtog ng piano. Kahit na maglalaro ka lamang sa isa o iba pa (o isang mas kontemporaryong istilo tulad ng pop) magandang ideya na makinig sa iba't ibang mga istilong ito. Panatilihin ang isang tainga para sa iba't ibang mga chords na ginagamit ng mga manlalaro depende sa estilo.
- Tumingin sa gawain ng Liszt, Chopin o Satie para sa mahusay na mga gawaing piano na batay sa klasiko.
- Para sa jazz, sina Bill Evans, Dave Brubeck at Chick Corea ay lahat ng mga manlalaro na nagkakahalaga ng pagtingin.
Hakbang 2. Magsanay ng mga kaliskis sa piano
Nagsisimula ka man o isang advanced na manlalaro, ang pag-init ng iyong mga daliri ng may kaliskis ay maaaring hikayatin ang pagkamalikhain na dumaloy nang mas malaya sa sandaling makapal ka sa pagbubuo. Kung may alam kang ilang kaliskis, subukang magpainit sa isa na hindi ka pamilyar. Ang pagdinig sa natatanging tono ng isang sukatan ay maaaring makapukaw ng mga unang ideya ng isang sariwang komposisyon.
Ang kaliskis ay isang napaka madaling gamiting bagay upang malaman pagdating ng oras upang sumulat ng mga himig. Habang walang tiyak na pamamaraan upang sumulat ng isang mahusay na himig, ang pag-alam kung aling sukat ang dapat mong gamitin ay magbibigay sa iyo ng isang ideya kung aling mga tala ang gagamitin at kung alin ang maiiwasan
Hakbang 3. Magdala ng isang notebook at hand recorder saan ka man pumunta
Hindi mo malalaman kung kailan ka makakakuha ng isang malikhaing hakbang. Sa kasamaang palad, maraming oras, nangyayari ito upang mahulog sa mga hindi gaanong maginhawang oras kung saan malayo ka sa isang instrumento o matulog ka na. Ito ang dahilan kung bakit magandang ideya na magdala ng isang notebook at / o sound recorder sa iyo saan ka man magpunta. Kung nag-iisip ka ng isang mahusay na himig o ritmo, maaari mo itong i-hum sa iyong mic at iakma ito sa sandaling muli ka sa pamamagitan ng iyong piano.
Karamihan sa mga cellphone ay may pagpipilian ng recorder. Kung wala kang isang cellphone para sa hangaring ito, ang mga pangunahing hand recorder ay may posibilidad na maging napaka-abot-kayang
Hakbang 4. Bigyan ang iyong sarili ng pahinga
Hindi mapipilit ang pagkamalikhain. Kung sinusubukan mong daanan ang bloke ng manunulat at walang gumagana, maaaring oras na upang bigyan ang iyong sarili ng pahinga mula sa mga bagay. Gawin ang isang bagay na walang kinalaman sa proseso ng paglikha. Linisin mo ang bahay mo. Kausapin ang isang kaibigan sa telepono. Alaga ang pusa. Mabuti pa, makatulog ka lang. Kapag bumalik ka rito, hindi mo nais na makaramdam ng anumang pagkabigo na nakipagtagpo ka dati. Ang pagkamalikhain ay pinakamahusay kung ikaw ay nakakarelaks.
Ang paglalakad ay isang kamangha-manghang ideya kung nabigo ka. Maraming mga artista ang may ilan sa kanilang pinakamahusay na mga epiphanies na malikhain kapag nasa isang lakad sila
Hakbang 5. Isipin ang tungkol sa kung ano ang nais mong isulat tungkol sa musika
Karamihan sa musika (kahit na instrumental na musika) ay direktang inspirasyon ng isang bagay o ng isang tao. Sa ilang mga kaso, ang kompositor ay hinihimok ng pag-ibig at pagnanasa. Sa ibang mga oras, sinusubukan niyang ilabas ang masasamang damdamin. Tingnan ang iyong buhay at isalin ang ilan sa mga bagay na pinaka nakakaapekto sa iyo sa nakaraan. Dumaan na ba kayo sa break-up? Kamakailan-lamang ay nagpunta ka sa isang hindi malilimutang bakasyon? Anumang bagay na sparks pakiramdam sa iyo ay patas na laro para sa inspirasyon ng musikal.
Paraan 2 ng 3: Sumusunod sa isang Impormal na Proseso ng Creative
Hakbang 1. Subukang makinig para sa musika na tumutugtog sa iyong ulo
Maraming mga kompositor ang nag-uulat ng pandinig ng musika sa kanilang ulo kapag umupo sila upang sumulat, na parang ang piraso ng kanilang ginagawa ay kumpleto na at kailangan lamang isulat para sa kapakanan ng iba. Ang malikhaing intuwisyon ay hindi ang uri ng bagay na maaaring sapilitang, at marami sa mga ito ay nakasalalay sa nararamdaman mo sa oras. Gayunpaman, kung maaari kang pumili ng isang kagiliw-giliw na ideya sa musikal sa iyong ulo, huwag mag-atubiling tumakbo kasama nito.
Madali para sa aming panloob na hukom na makuha ang pinakamahusay sa amin at mag-censor ng mga ideya bago namin subukan ito. Kapag nagsusulat ka ng musika, mas mabuti kung ihulog mo ang pag-aalinlangan sa sarili. Kahit na sa tingin mo ang isang bagay ay isang masamang ideya, mayroong isang pagkakataon na maaaring humantong ito sa isang bagay na mas nangangako kapag nagsimula kang maglaro kasama nito
Hakbang 2. Mag-isip ng mga imahe ng kaisipan habang naglalaro ka
Ang karanasan sa panonood ng mga pelikula ay nagkaroon ng malaking epekto sa paraan ng pag-uugnay namin ng musika sa mga visual. Sa iyong isipan, subukang larawan ang isang eksena na magpapukaw ng parehong uri ng emosyon na nais mong pukawin sa komposisyon na ito. Halimbawa, kung nais mo ng isang banayad, nakapapawing pagod na komposisyon, maaari mong isipin ang isang tahimik na lawa sa oras ng tagsibol. Gayundin, kung nais mo ang isang bagay na galit at dramatiko, maaari kang mag-isip ng isang warzone. Mula doon, isipin kung anong uri ng musika ang maaaring puntos ng isang visual shot tulad nito.
Ang pamamaraan na ito ay hindi laging gumagana, ngunit kung ikaw ay isang visual thinker, tiyak na sulit na subukan ito
Hakbang 3. Bumuo ng isang ideya sa springboard
Karamihan sa mga komposisyon ay magsisimula sa isang ideya ng springboard, iyon ay, ang unang bahagi ng musika na nakasulat na ang lahat ng iba pang mga piraso ay batay sa. Ito ay maaaring ang pinaka-matagal na bahagi ng iyong komposisyon. Ang lahat ay tungkol sa pagdikit sa unang bahagi ng iyong komposisyon at pagtakbo kasama nito sa sandaling makuha mo ito. Ang paglalaro ng kaliskis at pag-eksperimento sa iba't ibang mga hugis ng chord ay maaaring gawing isang uri ng kasiya-siyang laro.
Hakbang 4. Sumulat ng mga susundan na ideya
Kung nagpatugtog ka sa piano at makabuo ng isang mahusay na ideya, dapat mong i-play ang motif na iyon sa iyong ulo at isipin kung ano ang maaaring mangyari bago o pagkatapos. Ang mga follow-up na ideya ay dapat sa pangkalahatan ay may parehong tono at direksyon ng iyong orihinal na ideya. Para sa unang sandali, ituon ang pansin sa paggawa ng mga ideya na magkakasama. Kung nais mo ang isang komposisyon na may nakakagulat na mga twists, dapat mo lamang malaman ang bahaging ito sa sandaling mayroon kang isang matatag na istraktura sa lugar.
Hakbang 5. Maglaro sa paligid ng lakas ng tunog at pabago-bago
Kapag mayroon kang ilang mga solidong ideya, oras na upang maglaro kasama nila. Ang isa sa mga magagaling na bagay na pagpunta ng isang piano para dito ay ang pagiging sensitibo sa dami at dynamics. Ang paggawa ng mas malakas na ilang bahagi at ang iba ay mas tahimik ay isang tool na madalas na napapansin ang mga nagsisimula sa mga kompositor. Ang dynamics ay maaaring gumawa ng isang mundo ng pagkakaiba sa emosyonal na epekto ng isang piraso ng musika.
Ang dynamics ay tinukoy bilang isang pagpapakita ng pagbabago o pagkakaiba sa loob ng isang bagay. Sa kaso ng isang pagganap sa musika, tumutukoy ito sa paggamot ng isang manlalaro ng dami. Ang ilang mga pianista ay likas na tumugtog ng natural na mas malakas kaysa sa iba, ngunit ang isang tunay na may talento na tagapalabas ay gagamit ng mga quiet at low sa kanyang kalamangan
Hakbang 6. Gumawa ng ilang malusog na pag-uulit sa iyong komposisyon
Sa ilang mga punto, kinakailangan upang maglagay ng isang istraktura sa iyong mga ideya. Habang pinagsama-sama mo ang iyong kanta, ang ilang mga ideya ay magiging mas karapat-dapat sa pagbuo ng kanta sa kanilang paligid. Ang isang tipikal na komposisyon ay magkakaroon ng hindi bababa sa isa o dalawang mga umuulit na motif dito. Habang ginagamit ang pag-uulit upang bigyang-diin ang isang ideya, ang paulit-ulit na pag-uulit ay magnanakaw sa musika ng interes nito. Kung ang iyong komposisyon ay mayroon nang maraming pag-uulit dito, dapat mong subukang unti-unting baguhin ang ideya kahit papaano. Ang pagdaragdag o paglipat ng isang solong tala ay maaaring magbago ng tugon ng iyong madla patungo sa isang ideya.
Ang ideya ng pag-asa sa pag-uulit at dahan-dahang pagbabago nito sa paglipas ng panahon ay tinukoy bilang Minimalism
Hakbang 7. Magdagdag ng mga vocal kung nais mo
Ang isang piano ay gumagana nang maganda sa sarili nitong, ngunit tulad ng isang gitara, makakatulong ito kung magdagdag ka ng mga tinig sa itaas nito. Ang mga vocal ay isang mahusay na tugma para sa pagkakayari ng isang piano. Ang mga vocal melodies ay maaaring kumopya mula sa melodic kanang kamay ng iyong mga piyesa ng piano, o maaari kang sumulat ng isang ganap na sariwang bahagi upang idagdag sa pag-aayos. Kahit na ang mga vocal ay nakakalito upang matagumpay na makalabas habang naglalaro ka ng piano, binibigyan ka nito ng mga pagkakataon na magdagdag ng mga harmonies na hindi posible na may dalawang kamay sa isang piano.
Ang lyrics ay isang halatang kinakailangan sa karamihan ng mga kaso kung nais mong magdagdag ng boses. Binibigyan ka ng lyrics ng isang pagkakataon na magkwento ng mas malinaw sa iyong musika. Siyempre, kung gugustuhin mo ito, maaari kang kumanta nang walang lyrics. Ang ilang mga komposisyon ginusto na gamitin ang boses bilang ibang instrumento, na may "oooohs" at "aaahs" na pumalit sa mga lyrics
Hakbang 8. Kumuha ng payo ng kaibigan
Kapag nagsimula nang magkasama ang iyong komposisyon, mayroong isang sandali ng katotohanan kapag sa wakas ay ipinapakita mo ito sa iba. Patugtugin ang isang magaspang na run-through ng iyong komposisyon para sa isang kaibigan na ang respeto ay nirerespeto mo. Kapag natapos mo na itong i-play, tanungin ang iyong kaibigan kung ano sa palagay niya ang maaaring mapabuti dito. Mahalagang makita ito bilang isang hakbang sa proseso ng paglikha kaysa sa isang oras para sa paghuhusga; kung gusto nila ito o hindi ay hindi mahalaga hangga't hindi mo nailalagay ang huling selyo ng pag-apruba. Isaalang-alang kung ano ang kanilang sinabi, at ihambing ito sa iyong sariling damdamin sa trabaho.
Hakbang 9. Gumawa ng mga pagbabago
Ang isang komposisyon ay magsisimulang magkasama nang mas natural sa sandaling matapos ang mga unang yugto. Kahit na gusto mo ang bersyon na iyong na-draft, magandang ideya na patakbuhin ang kanta at hatulan kung aling mga bahagi ng komposisyon ang maaaring mapabuti, mabago o matanggal nang buo. Tulad ng isang mahusay na piraso ng pagsulat ay nangangailangan ng pag-edit bago ito natapos, isang mahusay na kompositor ay maingat na titingnan ang isang piraso at gagawin ang lahat na maaari nilang pinuhin ito bago ito tawaging tapos na.
Paraan 3 ng 3: Pagsusulat Gamit ang Music Theory
Hakbang 1. Magpasya sa isang tonality
Ang pagiging tonal ng isang komposisyon ay nagsasaad ng susi at kung ito ay Major o Minor. Sa isang maagang yugto ng komposisyon, ang isang susi ay maaaring maging kasing simple ng paggawa ng isang di-makatwirang pagpipilian, ngunit magkakaroon ito ng pinakamalaking epekto sa tunog ng iyong komposisyon. Kung natapos mo ang iyong trabaho sa paglaon at nais na subukan ito sa iba't ibang mga susi, dapat mo itong gawin, ngunit paalalahanan na nangangailangan ng isang makatarungang halaga ng trabaho upang ibalhin ang isang tala ng komposisyon ayon sa tala sa isa pang susi.
Hakbang 1. Galugarin ang mga pag-unlad ng chord na humahantong mula sa root chord
Ang piano keyboard ay ginalugad hanggang sa mamatay. Ang bawat posibleng kombinasyon ay sinubukan at pinag-aralan sa puntong ito. Sa pamamagitan nito, maaaring magmungkahi ang teorya ng pinakaangkop na mga chords. Ang pinakatanyag sa mga ito ay ang paglala ng I-IV-V-vi (ang mas mababang kaso ay nagsasaad ng isang Maliit na kuwerdas). Ipinapahiwatig ng mga numerong Romano kung gaano karaming mga susi sa itaas ng ugat ang ibinigay na chord. Ang apat na chords na ito ay napatunayan na magkakasama nang maayos.
- Subukang gumamit ng isang chord map upang makapagsimula ka.
- Kahit na ito ay maaaring tunog masyadong matematika sa simula, ang totoo ay darating ito nang hindi iniisip sa iyo sa sandaling makuha mo ang mga pangunahing kaalaman sa teorya.
Hakbang 2. Bumuo ng mga himig mula sa isang napiling sukat
Ang mga kaliskis ay kapaki-pakinabang na tool sa paglikha ng himig. Kahit na ang mga melodies ay dapat na madama nang maayos upang maging malilimot at epektibo, ang paggamit ng isang sukat ay makakapagpaliit ng mga tala na dapat mong gamitin.
- Tiyaking ang sukat na iyong ginagamit ay alinsunod sa mga chord at key na iyong pinili.
- Ang karaniwang sukatan ay isang sukat na C Major. Ang sukatang ito ay madalas na ginagamit para sa mga vocal warm-up bago ang isang pagganap.
Hakbang 3. Eksperimento sa pag-tune
Ang ilang mga kompositor ng avant-garde noong ika-20 siglo ay magbubukas mismo ng piano at babaguhin ang pag-tune ng mga string, ngunit bago ang pag-aampon ng pantay na pag-uugali para sa mga instrumento ng keyboard noong ika-18 siglo, maraming mga ginagamit na pag-tune. Ang pagpapalit ng lahat ng mga susi kahit isang ika-16 ng isang hakbang ay maaaring magresulta sa isang kakaibang bagong karanasan ng piano. Pinayuhan na ang panggugulo sa isang piano ay dapat gawin lamang kung ikaw ay dalubhasa. Kung hindi man, marahil ay magtatapos ka lang sa pagsabotahe ng iyong piano para sa regular na paggamit.
Hakbang 4. Itala ang iyong trabaho sa pamamagitan ng notasyon
Ang notasyon ay ang teknikal na wika ng musika. Kung ikaw ay isang seryosong kompositor, mahalaga na mayroon kang kahit kaunting kaalaman sa notasyon at kung paano mo babagsak nang tumpak ang iyong mga ideya sa papel. Bagaman tumatagal ng kaunting oras upang masanay, maraming mabuti ang maraming libreng online na mapagkukunan upang matulungan kang makasama sa iyong pagbasa at pagsulat ng notasyon. Kung ganap kang bago sa notasyon, dapat mong subukan ang pagbabasa ng paningin ng ilang pangunahing mga kanta sa piano hanggang sa mas sanay ka pa dito.
Mayroong mga digital na programa ng notasyon na maaaring mapatunayan na mas madaling gumana kaysa sa panulat at papel
Mga Tip
Maraming mga libro na magagamit upang turuan ka ng mga pangunahing kaalaman ng komposisyon at pagsusulat ng kanta. Kung nagkakaproblema ka sa pagsisimula, ang pagtingin sa mga masters ay maaaring maging isang malaking tulong
Mga babala
- Kung gumagamit ka ng piano bilang isang daluyan para sa pagbubuo ng musika para sa iba pang mga instrumento, lalo na ang orkestra, subukang alamin hangga't maaari tungkol sa iba pang mga instrumento dati, dahil ang anumang mga komposisyon na orihinal na naisip sa piano ay maaaring hindi kinakailangang mag-ehersisyo iba pang mga instrumento.
- Ang piano ay isang mahirap na instrumento upang malaman. Kung hindi ka isang advanced na manlalaro, huwag subukang bumuo ng musika na hindi mo magagawang gampanan ang iyong sarili maliban kung may kilala kang gagawa.
