Paano Gumawa ng isang Video Game mula sa Scratch (na may Mga Larawan)

2024 May -akda: Robert Blare | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 08:07

Ngayon, mas maraming tao ang naglalaro ng mga video game kaysa dati, na nangangahulugang maraming puwang para sa mga bagong tao na pumasok at gumawa ng isang bagay na mahusay. Mahaba at kumplikado ang proseso ng paggawa ng isang video game. Nangangailangan ito ng maraming iba't ibang mga kasanayan. Itinuturo sa iyo ng wikiHow na ito ang mga pangunahing kaalaman sa kung paano gumawa ng isang video game mula sa simula.

Mga hakbang

Bahagi 1 ng 2: Pag-set up para sa Tagumpay

Hakbang 1. Pamahalaan ang iyong mga inaasahan

Ang disenyo ng larong video ay nangangailangan ng maraming iba't ibang mga kasanayan, coding o scripting. Nangangailangan ito ng programa, sining, animasyon, musika, disenyo ng tunog, pagsubok, paggawa, financing, at marami pa. Ang lahat ng ito ay tumatagal ng maraming oras upang makabuo. Lalo na kung wala kang isang malaking koponan sa studio. Kailangan mong maunawaan kung ano ang maaari mong magawa sa mga mapagkukunang mayroon ka at sa loob ng oras na mayroon ka. Kung hindi ka makatotohanang tungkol sa kung ano ang maaari mong gawin, malamang na mabilis kang mabigo at sumuko. Ayaw naming sumuko ka!

• Kung hindi ka pa kailanman nagdisenyo ng laro, magsimula nang simple. Ang iyong unang laro ay dapat na isang karanasan sa pag-aaral, hindi isang obra maestra. Ang layunin para sa iyong unang laro ay dapat na gumawa ng isang bagay na maaaring i-play nang mabilis hangga't maaari. Kahit na ito ay isang antas lamang ng isang silid, na may masamang pagtuklas ng banggaan. Wag kang susuko! Ipagmalaki ito. Ang iyong susunod na laro ay magiging mas mahusay. Malapit ka na gumawa ng mga laro na nais ng mga tao na maglaro.
• Isaalang-alang ang pagtatrabaho para sa isang propesyonal na kumpanya ng paglalaro bago bumuo ng iyong sariling laro. Magkakaroon ka ng mas madaling oras sa paggawa ng isang matagumpay na laro at pagkuha ng mga namumuhunan kung mayroon kang karanasan, edukasyon, at isang kilalang laro na nakalakip sa iyong pangalan. Maaaring mangailangan ito ng pagpunta sa paaralan o pagkuha ng ilang mga kasanayan, ngunit gumagana pa rin ito patungo sa iyong layunin at sulit ito sa huli.

Hakbang 2. Alamin ang mga wika sa pagprograma

Habang maaari mong gamitin ang isang engine ng laro upang paunlarin ang karamihan ng iyong laro na may maliit na programa, alamin kung paano ang programa ay nagbibigay sa iyo ng higit na kontrol sa iyong pag-unlad ng laro. Mayroong maraming mga wika ng programa na maaari mong malaman. Maaari kang kumuha ng ilang mga klase upang matutong mag-program, o gumawa ng ilang mga online tutorial. Ang mga laro tulad ng Code Monkey, Code Combat, at Robocode ay mga larong idinisenyo upang turuan ka kung paano mag-program. Ang mga sumusunod ay ilang mga wika sa pag-program na maaari mong malaman:

• C ++:

  Ang C ++ ay isa sa pinakakaraniwang mga wika sa pagprograma. Isa rin ito sa pinakamahirap na mga wika na matutunan, ngunit sulit ito. Binibigyan ka ng C ++ ng higit na kontrol sa hardware ng computer at mga graphic na proseso. Maraming mga engine ng laro, tulad ng Unreal, ang tumatanggap lamang ng impormasyong nakasulat sa C ++

• Java:

  Ang Java ay isa pang karaniwang wika na ginagamit sa iba't ibang mga application. Ito ay katulad ng C ++, na ginagawang madali upang matuto sa tabi ng C ++

• SQL:

  Ang SQL ay nangangahulugang Structured Query Language. Ginagamit ito upang makipag-ugnay sa mga online na database. Kung ang iyong laro ay nangangailangan ng mga manlalaro upang lumikha ng isang online account, o makipag-ugnay sa iba pang mga manlalaro online o tampok, kakailanganin mo ng isang database upang pamahalaan ang lahat ng impormasyon ng gumagamit. Maaari mong gamitin ang SQL upang likhain at pamahalaan ang database.

• HTML, CSS, JavaScript:

  Ang HTML / HTML5, CSS / CSS3, at JavaScript ay lahat ng mga wika sa pag-unlad ng web. Ang mga ito ay medyo madali upang malaman, ngunit hindi ginagamit nang madalas sa pag-unlad ng laro. Gayunpaman, kung bago ka sa pag-unlad ng laro, maaari mong gamitin ang mga pangunahing wika upang makagawa ng mga larong batay sa web browser.

Hakbang 3. Alamin ang tungkol sa iba't ibang mga software ng graphics

Kung hindi ka kumukuha ng isang pro upang magawa ang iyong graphics, kung gayon mayroon kang maraming pag-aaral na nauna sa iyo. Kakailanganin mong malaman upang gumana ng isang bilang ng mga kumplikadong mga programa sa graphics, ngunit magagawa mo ito! Ang Photoshop, GIMP, Adobe Illustrator, Blender 3D, 3DS Max ay magagandang lugar upang magsimula kung nais mong gawin ang mga visual na elemento ng iyong laro.

Kung hindi mo iniisip na ikaw ay napakahusay na artista, isaalang-alang ang paggamit ng isang minimalist na istilo ng sining. Maraming mga tanyag na independyenteng laro ay dinisenyo gamit ang isang 8-bit na pixel art style. Hindi lamang ito mas madaling iguhit, pinupukaw nito ang isang pakiramdam ng nostalgia sa maraming mga manlalaro. Ang iba pang mga laro ay dinisenyo gamit ang simpleng mga hugis ng geometriko

Hakbang 4. Magpasya kung anong engine ng laro ang nais mong gamitin

Ang engine ng laro ay ang nagpapatakbo ng isang laro. Nagbibigay ito ng mga graphic, animation, at tunog, pinoproseso nito ang scripting, physics, at marami pang iba. Kung may sapat kang talento, maaari kang magdisenyo ng iyong sariling engine ng laro. Marahil ay gugustuhin mong makatipid ng ilang oras at makahanap ng isang mayroon nang engine ng laro. Mayroong maraming mga makapangyarihang mga engine engine na maaari kang pumili mula sa. Marami sa kanila ay malayang mag-download at magamit. Karamihan sa kanila ay nangangailangan sa iyo na bumili ng isang lisensya upang makuha ang lahat ng mga tampok at magbayad ng isang pagkahari sa mga laro na nai-publish mo. Ang mga sumusunod ay ilang mga engine ng laro na maaari mong tingnan:

• Pagkakaisa:

  ay isang malakas na engine ng laro. Sinusuportahan nito ang parehong mga laro ng 2D at 3D at hindi masyadong mahirap matuto. Maraming mga mobile at independiyenteng laro ay dinisenyo gamit ang Unity.

• Hindi makatotohanang 4:

  Ang Unreal ay isa pang tanyag na engine ng laro. Mayroon itong isang matarik na curve sa pag-aaral at hindi inirerekomenda para sa mga nagsisimulang tagadisenyo ng laro. Gayunpaman, ito ay isang malakas na engine ng laro na ginamit upang lumikha ng mga nakamamanghang visual. Maraming mga tanyag na laro, kabilang ang Fortnite, Mortal Kombat 11, at Final Fantasy VII Remake ay idinisenyo sa Unreal 4.

• Game Maker Studio 2:

  Ang Game Maker Studio ay isang mahusay na engine ng laro para sa mga walang maraming karanasan sa pagtatrabaho sa mga engine ng laro. Karamihan ito ay ginagamit sa paggawa ng mga laro ng 2D at may isang interface na medyo madaling gamitin.

• Gasgas:

  Ang Scratch ay isang gumagawa ng online game na binuo ng MIT bilang isang tool na pang-edukasyon. Kung wala kang karanasan sa disenyo ng laro sa lahat, maaaring ito ay isang magandang lugar upang magsimula.

Hakbang 5. Alamin ang engine ng laro

Ang mga engine ng laro ay ilan sa mga pinaka kumplikadong piraso ng software. Kapag nagpasya ka sa isang engine ng laro, kakailanganin mong maglaan ng oras upang malaman kung paano ito gamitin. Sa kabutihang palad, maraming mga mapagkukunan sa online na makakatulong sa iyo. Basahin ang manwal ng gumagamit, suriin ang mga tutorial sa video, kumuha ng mga klase, at kumunsulta sa mga forum ng tulong sa online upang matulungan kang matuto hangga't maaari.

Hakbang 6. Idisenyo ang isang pangunahing prototype

Kapag mayroon ka ng mga kasanayan, magdisenyo ng isang prototype ng iyong laro. Ang iyong prototype ay hindi kailangang magkaroon ng groundbreaking tunog at mga visual, hindi ito dapat maging isang kumpletong hanay ng mga antas, o magkaroon ng lahat ng mga kaaway / power-up / at sandata na ginagamit ng iyong kalaban. Dapat lamang maging isang pangunahing antas sa mga pangunahing visual, at isa o dalawang mga kaaway / hadlang upang ipakita ang pangunahing mekanika. Maaari mong gamitin ang iyong prototype upang i-play-test ang konsepto at baka ipakita pa ang mga namumuhunan upang makakuha ng financing.

Hakbang 7. Isaalang-alang ang iyong pananalapi o iskedyul

Kung nagpaplano ka sa pag-publish ng isang laro para sa pera, kakailanganin mong mag-isip tungkol sa financing. Karamihan sa mga engine ng laro ay nangangailangan sa iyo na magbayad ng mga royalties upang magamit ang kanilang software. Maaaring kailanganin mong bumili ng iba pang mga programa, tulad ng mga graphic design tool o kumuha ng iba pang mga miyembro ng koponan upang matulungan ka. Maaaring mangailangan ka nitong kumuha ng utang o maghanap ng mga namumuhunan. Kahit na plano mo sa pagdidisenyo ng isang laro nang mag-isa, kakailanganin mo pa ring isaalang-alang ang lahat ng oras na kinakailangan upang idisenyo ang iyong laro.

• Upang makagawa ng isang average na kalidad ng indie game, kakailanganin mo ng halos sa daan-daang libong dolyar. Ang mga pangunahing pamagat ay madalas na kumukuha ng milyun-milyong dolyar upang mabuo.
• Maraming mga laro ay binuo gamit ang crowdfunding. Ang mga website tulad ng Kickstarter, at Fig ay maaaring maging mahusay na paraan upang makalikom ng pera para sa isang proyekto. Ngunit gugustuhin mong tiyakin na mayroon kang mga kasanayang maihahatid sa produktong ibinebenta mo. Habang ang maraming mga kampanya sa crowdfunding ay naging isang tagumpay, marami rin ang nabigo.

Bahagi 2 ng 2: Pagbuo ng Iyong Laro

Hakbang 1. Planuhin ang iyong laro

Bago ka magsimula sa pagdidisenyo ng iyong laro, may ilang mga bagay na nais mong isipin tungkol sa Ilang mga katanungan na maaaring gusto mong tanungin sa iyong sarili bago ka magsimulang bumuo ay ang mga sumusunod:

• Ano ang aking kalakasan bilang isang tagadisenyo?
• Ano ang aking mga kahinaan?
• Anong uri ng laro ang maaari kong gawin batay sa aking kalakasan?
• Ano ang genre ng laro?
• Ano ang ilang mga mekanika ng laro na nahanap mong kasiya-siya sa isang laro?
• Ano ang ilang mga mekanika ng laro na nakikita mong nakakainis?
• Anong mga laro ang inspirasyon ng iyong laro?
• Paano ito naiiba mula sa iba pang mga katulad na laro?
• Ano ang magiging pangunahing mga tampok ng laro?
• Gaano katagal aabutin upang mabuo ang mga tampok na ito?
• Mayroon bang mga tampok na nais kong hindi ko alam kung paano gawin?
• Anong mga tampok ang magagawa ng laro nang wala, kung kinakailangan?
• May kwento ba ang laro?
• Paano umaangkop sa gameplay ang gameplay?
• Anong uri ng istilo ng sining ang gusto ko para sa aking laro?
• Paano ko malilikha ang istilo ng sining na ito?

Hakbang 2. Lumikha ng isang dokumento ng disenyo

Inilalagay ng isang dokumento ng disenyo ang lahat tungkol sa disenyo ng iyong laro: ang gameplay, mekanika, mga tauhan, balangkas, konsepto ng art, atbp. Sa paggawa nito, ipinapakita rin nito ang lahat ng kailangang gawin, sino ang gagawa nito, ano ang mga inaasahan, at ang pangkalahatang timetable para sa pagkuha ng mga bagay-bagay. Napakahalaga ng iyong dokumento sa disenyo para hindi lamang mapanatili ang iyong sariling koponan sa track ngunit din para sa pagpapakita sa mga potensyal na namumuhunan.

• Ang iyong dokumento sa disenyo ng laro ay dapat na hatiin sa mga seksyon at isama ang isang detalyadong Talaan ng Mga Nilalaman.
• Karaniwang mga seksyon upang isama ang takip ng kuwento ng laro, pangunahing at menor de edad na mga character, ang antas ng disenyo, ang gameplay, ang sining, at ang visual na disenyo, ang laro tunog at musika, pati na rin ang isang pagkasira ng mga kontrol at disenyo ng interface ng gumagamit.
• Ang dokumento ng disenyo ay hindi dapat limitado sa teksto. Karaniwan kang makakahanap ng mga sketch ng disenyo, art ng konsepto, at kahit na mga item tulad ng mga preview ng video o mga sample ng tunog.
• Huwag pakiramdam limitado o masyadong nag-aalala tungkol sa iyong dokumento ng disenyo at ito ay pag-format. Walang karaniwang format o kinakailangang mga item upang isama. Gumawa lamang ng isang dokumento na ayos at umaangkop sa iyong laro.
• Ang iyong dokumento sa disenyo ay hindi nakatakda sa bato. Ang mga bagay ay maaari at mababago sa panahon ng isang proyekto sa disenyo ng laro. Maaari mong malaman na ang ilang mga ideya ay hindi gumagana tulad ng naisip mo, o masyadong kumplikado. Maaari ka ring magkaroon ng mas mahusay na mga ideya.

Hakbang 3. Maingat na buuin ang iyong koponan

Ang ilang mga laro ay nagawa sa isang tao, ngunit maaaring tumagal ng maraming taon upang makagawa kahit isang simpleng laro. Karaniwan, kakailanganin mo ng maraming mga tao na may maraming iba't ibang mga kasanayan. Kakailanganin mo ang mga programmer, modeler, artista, gameplay o antas ng taga-disenyo, mga sound technician, isang kompositor ng musika, mga playtester, pati na rin ang mga tagagawa, accountant, at mga propesyonal sa marketing at advertising.

Ang mga larong Indie ay karaniwang mayroong isang koponan na humigit-kumulang 5-20 katao. Ang mga larong malalaking pangalan ay maaaring magkaroon ng hanggang daang mga tao na nagtatrabaho sa kanila

Hakbang 4. Itakda ang mga deadline

Ito ay totoo kung nagdidisenyo ka ng isang propesyonal na laro o isang simpleng laro nang mag-isa. Una, magsimula sa pamamagitan ng pagtatakda ng isang deadline para sa buong proyekto. Pagkatapos ay magtakda ng mga deadline para sa mas maliit na mga milestones kasama ang paraan sa pagkumpleto ng proyekto. Pagkatapos ay masira ang mga gawain para sa mas maliit na mga deadline kahit na higit pa at magtakda ng mga deadline para sa mga iyon. Maaari mo ring likhain ang isang tsart ng Gantt kasama ang lahat ng iba't ibang mga gawain na naka-linya.

Huwag mag-freak nang labis kung lumipas ka sa isang deadline. Mangyayari ito. Sa mga araw na ito, hindi sa lahat bihira ang mga pagka-antala ng mga laro. Gayunpaman, kung nalaman mong kukuha ka ng 3x mas mahaba upang makumpleto ang isang proyekto o gawain kaysa sa orihinal na naisip mo, iyon ay isang magandang tanda na ang saklaw ng iyong proyekto ay masyadong malaki at maaaring kailanganin mong sukatin nang kaunti ang mga bagay

Hakbang 5. Lumikha ng mga assets ng laro

Ang mga assets ay ang lahat ng nilalaman na bumubuo sa laro. Kasama rito ang 2D sprite, mga modelo ng character ng 3D, mga animasyon, mga layout ng antas, dekorasyon, interactive na bagay, musika, mga sound effects, at marami pa. Kakailanganin mo ang isang pangkat ng mga may talento na artist na dalubhasa sa disenyo ng character, disenyo ng kapaligiran, disenyo ng antas, animasyon, pagmomodelo ng 3D, pag-iilaw, mga espesyal na epekto, disenyo ng tunog, pag-arte ng boses, komposisyon ng musika, at marami pa.

Kung may ilang mga assets na gusto mo para sa iyong laro, ngunit hindi mo alam kung paano / walang oras upang makagawa, maraming mga engine ng laro ang may isang tindahan ng mga assets kung saan maaari kang bumili ng mga asset ng laro na ginawa ng ibang mga gumagamit at magamit ang mga ito sa iyong laro. Maaari itong magsama ng mga character, object, music, at marami pa

Hakbang 6. I-program ang laro

Hakbang 7. Pagsubok, pagsubok at subukang muli

Anumang oras na lumikha ka ng isang bagay na gumagana sa isang laro, gugustuhin mong i-playtest ito. Panoorin ang mga playtester habang naglalaro sila. Malalaman mo ang mga bagong bagay tungkol sa iyong laro sa pamamagitan ng panonood ng ibang mga taong naglalaro. Malalaman mo ang tungkol sa hindi inaasahang mga paraan na nais ng mga manlalaro na makipag-ugnay sa iyong laro. Makikita mo kung paano tumugon ang totoong mga manlalaro sa iyong laro. Maaari kang makahanap ng ilang mga mekanika ng laro na hindi gumana kagaya ng akala mo na gumagana.

Hakbang 8. Pag-ayos ng iyong laro

Sa panahon ng proseso ng pag-playtest, gugustuhin mong suriin ang anumang mekanika ng laro na masyadong nakakainis o hindi nakakatuwa. Gusto mo ring itama ang anumang mga bug na natuklasan.

Hakbang 9. Itaguyod ang iyong laro

Hayaan ang mga tao na makita ang iyong laro kapag tapos na ito. Magkaroon ng isang website at isang development blog. Pakawalan ang mga screenshot. Gumawa ng isang video trailer. Maghanap ng mga tanyag na website ng paglalaro at YouTuber na handang suriin ang iyong laro. Ang mga panayam ba sa paglalaro ng mga bagong mapagkukunan upang suportahan ang iyong laro.

Subukang gumawa ng isang pangalan para sa iyong sarili sa komunidad ng indie gaming. Ang komunidad ng pag-unlad ng laro ng indie ay malakas, sumusuporta at malugod. Kung mahusay ka tungkol sa pagsuporta, pagsusulong, pagtalakay, at pagtulong sa kanila sa kanilang mga proyekto, ibabalik nila ang pareho sa uri. Makipag-usap sa kanila, makilala sila, at ipaalam sa kanila na makilala ka. Magulat ka kung ano ang maaari mong magawa sa isang komunidad sa likuran mo

Hakbang 10. Bitawan ang iyong laro

Mayroong maraming mga lugar kung saan maaari kang maglabas ng isang laro ngunit kung saan ay depende sa kung anong uri ng laro ang iyong ginawa. Sa kasalukuyan ang mga app store at Steam ang pinaka bukas sa mga bagong dating. Maaari mong palayain ang iyong laro nang nakapag-iisa sa iyong sariling website ngunit ang mga gastos sa pagho-host ay madalas na maging ipinagbabawal. Magkakaroon ka rin ng mas kaunting kakayahang makita. Kung nais mong palabasin ang iyong mga laro sa mga console ng laro, tulad ng PS4 at Nintendo Switch, magagawa mo ito, ngunit ang mga platform na ito ay may mahigpit na pamantayan sa paglilisensya. Kailangan mong malaman kung ano ang mga pamantayang iyon at tiyakin na sumunod ka sa mga ito.

Mga Tip

• Patuloy na matuto. Kung sakaling kailangan mo ng tulong, hingin ito. Mayroong bilyun-milyong kapaki-pakinabang na tao sa paggawa ng isang laro kaya't huwag kang matakot na tanungin o hanapin ito. At tandaan, laging may puwang para sa pagpapabuti kaya't patuloy na mag-aral at matuto tungkol sa paggawa ng mga laro.
• Huwag gumugol ng sobrang oras sa pagbuo ng iyong mga unang laro. Mas mahalaga ang karanasan para sa mga bagong taga-disenyo ng laro kaysa sa pangwakas na produkto. May matututunan kang bago sa bawat proyekto. Kaya tapusin ang mga unang ilang laro at magpatuloy sa susunod na proyekto.
• Tandaan na madalas na i-backup ang iyong mga file. Hindi mo alam kung kailan maaaring mag-crash ang iyong computer.
• Pagsasanay hangga't makakaya mo, upang maaari kang maging mas mahusay at mas mahusay sa paggawa ng mga laro, tulad ng sinasabi nilang "Ang Pagsasanay ay Gumagawa ng Perpekto!"
• Tandaan, ang isang koponan ay palaging mas mahusay kaysa sa pag-solo. Maaari mong bawasan nang malaki ang workload at oras na ginugol ng paghahati ng mga miyembro sa graphic at coding at pagkatapos ay magdagdag ng higit pang mga dibisyon tulad ng pagsulat at pagbubuo, atbp Ito ay isang mahalagang lugar na nakasalalay sa kung anong software ang pinili mo, tulad ng mga graphic na tagabuo ng laro tulad ng BGE, Unity at ang UDK ay may mahinang suporta para sa isang daloy ng trabaho ng koponan, at ang pag-edit ng code nang direkta at pagtulak sa isang sistema ng kontrol sa bersyon tulad ng git ay marahil isang mas mahusay na ideya.
• Sa wakas, huwag kailanman susuko. Ang paglikha ng isang laro ay maaaring maging isang nakakapagod, nakakapagod at nakakainis na proseso. Sa mga oras ay madarama mo ang pagnanasa na sumuko na lamang at gumawa ng iba pa. Huwag. Magpahinga, lumabas sandali at itabi ito ng ilang araw. Babalik ka na mas may kumpiyansa ulit.