Ang Trance ay marahil ang pinaka-emosyonal na genre sa elektronikong musika. Maaari itong gawing nais mong sumabog sa pagpalakpak o magsimulang umiyak nang walang kadahilanan. May kapangyarihan itong itanim ang purong kaligayahan sa tagapakinig. Mayroong maraming iba't ibang mga subgenre ng kawalan ng ulirat na patuloy na ginagawa itong natatangi hanggang ngayon. Kung interesado ka sa paglikha ng iyong sariling trance na musika, maging para masaya o upang mailabas ang iyong pangalan doon, narito ang ilang mga hakbang upang matulungan kang makapagsimula.
Mga hakbang
Hakbang 1. Maunawaan kung ano ang natatangi sa trance
Ang Trance partikular na may mga natatanging katangian na naiiba mula sa iba pang elektronikong musika. Kasama rito, ngunit hindi limitado sa mga salik na nakalista sa ibaba:
- Damdamin. Ang isa sa mga pangunahing katangian ng trance ay nakasalalay sa pang-emosyonal na kadahilanan na inilalagay nito sa tagapakinig. Karamihan sa mga modernong musikang walang kinikilingan ay nagbibigay ng diin sa isang panukalang "pagbuo at pagkasira" na nauugnay sa progresibong kawalan ng ulirat, na mabuti sa pagmo-moderate. Magkaroon ng kamalayan na ang trance music ay hindi nagsimulang gumamit ng mga progresibong build-up at breakdown hanggang sa huling bahagi ng 90s. Karaniwang pinapanatili ng dating walang pag-iingat ang parehong palo para sa haba ng buong kanta.
- Pag-uulit. Karaniwan nang paulit-ulit ang musika sa pag-ulirat. Hindi ito maiuugnay sa isang negatibong konotasyon, dahil ang pag-uulit ay isa sa mga kadahilanan na makakatulong upang maitanim ang mga emosyonal na aspeto ng genre. Dapat mong maging maingat sa paggawa ng natural na daloy ng anumang pag-uulit. Ang pag-uulit na hindi umaagos nang maayos ay may posibilidad na "gayahin ang isang sirang record", bawat se, na ginagawang mahirap para sa mga tagapakinig na umangkop at kumonekta sa tunog.
- Ang sipa ng quarter-note bass. Ang sipa ng quarter-note ay tumutulong upang mapanatili ang emosyonal na kadahilanan na nilikha sa pamamagitan ng pag-uulit. Halos lahat ng musikang walang ulirat ay may isang tumutukoy sa kick-quarter na sipa ng bass na karaniwang nananatili para sa karamihan ng kanta. Tandaan na ang sipa ng quarter-note ay hindi kailangang maging isang napakahusay na tala ng bass; maaari kang pumili ng isang mabababang tunog. Katulad nito, maraming mga artista ang magsisimula sa isang serye ng mga nakapaligid na tunog at unti-unting gumagana ang tagapakinig sa pangunahing himig.
- Mga beats bawat minuto. Karamihan sa kawalan ng uliran ay namamalagi sa loob ng saklaw na 130-150 BPM. Minsan maaari itong bumaba sa ibaba 120 BPM-partikular na sa ambient trance-ngunit sa pangkalahatan ay hindi hihigit sa 150 BPM, dahil nagsisimula itong limitahan ang hardcore elektronikong musika, na kung saan ay isa pang genre sa sarili nito. Para sa maraming mga genre ng EDM, ang 128 BPM ay mabuti, at napakahusay para sa trance na musika, dahil medyo midtempo ito, ngunit may madaling maisayaw na pakiramdam. Mabuti rin ito para sa istilo ng sayaw na ginagamit sa musikang kawalan ng ulirat, na kung saan ay tumatalon pataas at pababa nang paulit-ulit na may mga kamay sa hangin.
Hakbang 2. Kumuha ng ilang inspirasyon
Habang ang pagkopya ng musika ng ibang artista ay hindi pinakamahusay na ideya, walang mali sa pakikinig sa ibang mga artista para sa inspirasyon at ideya. Makinig ng maraming trance na musika upang matukoy kung ano ang gusto mo, kung ano ang nagbibigay inspirasyon sa iyo, at kung anong mga uri ng musika ang nais mong gawin.
- Tandaan na maraming iba't ibang mga subgenre ng kawalan ng ulirat. Ang tunog ng ulirat ay nagbago ng malaki mula sa kung ano ang tunog noong isang dekada na ang nakalilipas. Siguraduhin na makaramdam ng ulirat mula sa unang bahagi ng dekada 90 kasama ang ulaw na inilabas ngayon.
- Maraming magagaling na recording artist ang pinapanatili ang musika mula sa kanilang sariling genre na malapit na. Ang "gawaing sanggunian" na ito ay titiyakin na panatilihin mo ang mga pangunahing kaalaman ng genre na nais mong sumulat ng isang kanta. Tulad ng lahat ng magagaling na pintor na nag-aaral ng kanilang mga kapantay para sa inspirasyon, dapat mo rin.
Hakbang 3. Makinig sa maraming mga subgenre ng kawalan ng ulirat
Ang ulirat ay maaaring may ilang mga unibersal na katangian, ngunit ang himig nito ay maaaring mag-iba ng malaki sa mga subgenre. Kilalanin ang mga katangian ng ilan sa mga subgenre na ito:
- "Klasikong" kawalan ng ulirat. Habang ito ay hindi isang tiyak na tinukoy na subgenre, tumutukoy ito sa maagang kawalan ng ulirat na nagsimula noong huling bahagi ng 80s. Ang subgenre na ito ay may napakalaking pagtuon sa pag-uulit, dahan-dahang nagbabago sa kurso ng kanta. Ang klasikong kawalan ng ulirat ay masasabing mai-port mula sa "minimalism" ng kontemporaryong musikang klasikal na binuo ng mga kontemporaryong kompositor tulad nina Steve Reich, Terry Riley, La Monte Young, at Philip Glass.
- Nawalan ng asido Ang acid trance ay halos kapareho ng klasikong kawalan ng ulirat, maliban sa mayroon itong mas hypnotic at "trippy" na pakiramdam dito. Mayroon itong natatanging tunog na madalas na nakakamit sa pamamagitan ng paglalaro ng mga filter, pans, at oscillator upang lumikha ng isang "science fiction" -esque na tunog. Tingnan ang Roland TB-303.
- Progresibong kawalan ng ulirat. Tinukoy ng subgenre na ito ang mga tanyag na "build-up and breakdown" na mga tema na madalas na nauugnay sa kawalan ng ulirat. Sa pamamagitan ng dahan-dahan na pagbuo ng isang pag-unlad ng mga himig at paglikha ng isang pseudo "pag-igting", isang pagsabog ng emosyonal na kaligayahan ang nagreresulta sa rurok ng himig habang ito ay "naglalabas". Ang mga paglabas na ito ay madalas na ginagawa sa pamamagitan ng paglikha ng isang maikling pagpapatahimik sa himig bago mabilis na bumalik sa pangunahing tema. Ang iba pang mga karaniwang diskarte ay kinabibilangan ng pag-pause, paggamit ng pahinga, mabilis na pagpapabilis sa BPM, at paggamit ng mga sumusulong na sipa mula ika-apat hanggang ika-walo hanggang ika-labing anim, tala ng pagsipa, at iba pa. Ang mga pangunahing artista na umuusbong sa ulirat ay sina Tiësto, Darude, Armin van Buuren, at Paul van Dyk.
- Goa trance. Ang subgenre na ito ay nagbabahagi ng maraming mga katangian ng acid trance, ngunit may natatanging tunog na "organic" dito. Ang goa trance ay isang kumplikado at nakabalangkas na subgenre ng trance na maraming iba pang mga "sub" -subgenres ay nagmula sa goa trance, mismo.
- Psychedelic trance. Kilala rin bilang psytrance, ang subgenre na ito ay halos kapareho ng goa. Sa kung anong goa trance ang lumilikha para sa isang organikong pakiramdam, ang psytrance ay lumilikha ng isang elektronikong, futuristic na pakiramdam. Ang pag-iisip ay may gawi na gumamit ng mas maraming sci-fi na nakapaligid na mga tunog kasama ang mga diskarteng ginamit sa acid trance.
- Ambient trance. Ang subgenre na ito ay may kaugaliang gumamit ng isang mas mabagal na BPM at hindi gaanong binibigyang diin ang quarter-note na sipa. Maraming mga nakapaligid na artista ang nag-iiwas sa sukat na panukat ng kwartong tala at bumaba sa mga panukalang kalahating tala o iba pang mga hakbang. Ang ambient trance sa pangkalahatan ay gumagamit ng mas malambot na mga tunog at nagpapanatili ng isang "madaling pakikinig" pakiramdam, habang pinapanatili ang paulit-ulit at emosyonal na mga katangian na nauugnay sa kawalan ng uliran.
- Tech-trance. Ang Tech-trance ay isang pagsasanib sa pagitan ng techno at trance. Napakahirap. Hindi ito nakatuon sa isang himig, kung minsan ay gagamitin ang isang himig sa pagkasira. Karaniwan ay nakatuon sa paligid ng talento upang manipulahin ang isang tala at i-edit ito upang makagawa ng isang napaka-pang-industriya na tunog na synth. Ang ilang mga pangalan upang suriin kung sino ang dalubhasa sa tech-trance ay sina Sander van Doorn, Abel Ramos, Bryan Kearney, Randy Katana, at Marcel Woods.
Hakbang 4. Pag-aralan ang musika
Paano ito nahahati at hinati? Anong pagtambulin ang naidagdag o naalis lamang? Paano nagbago ang himig? Ano ang nangyayari? Anong uri ng mga ingay sa paligid ang iyong naririnig sa background?
Hakbang 5. Bumili ng isang computer na may naaangkop na mga pagtutukoy.
Kakailanganin mo ang isang high end machine na maaaring hawakan ang paggawa at pag-edit ng mga tunog kung naghahanap ka upang makagawa ng kalidad ng musika. Narito ang ilang mahahalagang pagtutukoy upang isaalang-alang.
- Nagpoproseso. Ang mga dalawahang pangunahing processor ay partikular na epektibo sa streamlining ng pag-andar at pagpapabuti ng pagganap habang nagsusulat ng musikang walang kinalaman. Ang mga quad core ay brutal ding epektibo, ngunit mahal. Bilang karagdagan, ang ilang mga machine ay hindi pa rin nagtataglay ng mga kakayahan upang hawakan ang lakas ng isang quad core na processor.
- Puwang ng hard drive. Ang mga tunog ng mas mataas na kalidad ay nangangahulugang mas malaking mga file ng tunog. Tandaan na hindi ka nagsusulat ng musika gamit ang kalidad ng MP3, na nag-average ng kaunting rate na 128 hanggang 320. Gusto mo ng pinakamataas na kalidad ng mga rate ng bit para sa mga tunog kapag nagtatrabaho upang mapaunlad ang iyong musika. Ang laki ng iyong hard drive ay maaaring magkakaiba-iba, depende sa mga tunog na nais mong gamitin. Ang 250GB ng puwang ng hard drive ay isang napaka liberal na halaga.
- RAM. Ang dalawang gigabytes ng RAM (2GB) ay isang patas na panukalang pagsisimula. Ang 1GB ng RAM ay may kaugaliang itulak ang limitasyon, at anumang bagay sa ilalim ng 1GB ay nagiging partikular na mahirap na gumana nang epektibo.
- Sound card. Kakailanganin mo ang isang de-kalidad na sound card. Ang isang panloob na M audio na "Audiophile" na sound card na may RCA ay gagawin nang maayos, pati na rin isang panlabas na "mabilis na track" na USB sound card na may microphone input / RCA. Mabuti din ito para sa pag-record ng mga mix.
- Software na gumagawa / nag-e-edit ng musika. Ito ay karagdagang detalyado sa ibaba.
Hakbang 6. Bumili o mag-download ng software sa paggawa ng musika
Ang Ableton Live, Reason, at / o FL Studio ay mahusay na mga programa na maaari mong magamit upang matulungan kang makagawa ng mga beats, break, at isang linya ng bass. (O, kung nagmamay-ari ka ng isang Mac, subukan ang GarageBand o EasyBeat, o Logic Pro para sa mas advanced na pagbubuo. Sa Linux LMMS ay magiging maayos at tumatakbo din sa Windows) Ang oras at dedikasyon ay magpapakita ng pinakamahusay na mga resulta.
Hakbang 7. Magsanay gamit ang software
Makuha ang isang pakiramdam para sa mga tunog na maaari mong gawin at para sa iyong estilo. Subukang baguhin ang mga pre-program na tunog na gusto mo.
Hakbang 8. Alamin kung paano gumagana ang isang synthesizer.
Mga oscillator, form ng alon, filter, LFO. Ang mga preset na Synths ay isang mahusay na paraan ng pagsisimula, ngunit ang pag-program ng mga tunog sa iyong sarili ay magiging mas kapaki-pakinabang sa pangmatagalan.
Hakbang 9. Kumuha ng iyong sarili ng ilang mga tool at instrumento upang makagawa ng musika
Habang gumagamit ng paunang natukoy na mga himig at tunog ay kapaki-pakinabang para sa mga nagsisimula na walang imik, mas mahusay kang bumuo ng iyong sariling natatanging tunog. Mayroong maraming mga libreng VST (virtual studio na teknolohiya) doon, na lahat ay magpapabuti sa pamantayan ng iyong musika.
- Ang KVR Audio ay isang mahusay na site para sa pag-download ng mga VST, at ang Synth1 o SuperwaveP8 ay mabuti at madaling-program na mga synth.
- Kung handa kang gumastos ng kaunting pera (~ $ 90), ang Nexus ang THE VST na gusto mo para sa pinakamahusay na tunog ng lead trance. Ang isa pang nabanggit na VST ay ang V-Station, na mahusay para sa partikular na trance na produksyon. Ang Vanguard ay isa pang mahusay na VSTi na maaaring mabili. Gayundin ang Sylenth, at Spectrasonics omnisphere para sa mga kalamangan. Ang gladiator 2 at zebra synths ay napakahusay din.
- Ang tunog ng Psytrance at Goa trance bass ay maaaring maging mahirap na programa mula sa simula sa isang pangkalahatang layunin na synth kung ikaw ay isang nagsisimula; Ang Alien303 ay napakahusay na pagsisimula para dito hanggang sa makuha mo ang pag-unawa sa kung paano mo gawin ang iyong sarili.
Hakbang 10. Bumili ng isang board ng MIDI
Ang board ng M Audio MIDI, Oxygen O2, Keystudio, o M-audio Axiom o Novation ay mabuti para sa mga nagsisimula. Maaaring kailanganin mo ang mga driver para sa nais na board ng MIDI na iyong pinili. Maaari mong i-download ang mga kinakailangang driver para sa M Audio diretso mula sa kanilang website.
Hakbang 11. Kunin ang iyong sarili ng isang monitor ng studio.
Ang KRK, Mackie, Behringer, o Fostex ay makakabuti sa iyo. Siguraduhin na sila ay may hindi bababa sa isang 3 "subwoofer-kakailanganin mo ito para sa mga kicks at bass sa kawalan ng ulirat. Gayundin, ang iyong mga tagapagsalita ay dapat magkaroon ng kahit isang 1" tweeter. Huwag sayangin ang iyong pera sa murang gamit! Nagbabayad ang mga pangalan ng tatak.
Hakbang 12. Gumawa ng isang mixtape na nagpapakita ng iyong mga talento
Huwag magalala kung hindi maganda ang tunog noong una; gagaling ka sa pag-eensayo. Subukang maging mapanuri sa iyong sarili, ngunit din sa pagtuklas ng mga paraan na maaari mong pagbutihin. Tandaan na wala ka sa kanilang antas hanggang magtrabaho ka roon. Kailangan ng pagsasanay.
Hakbang 13. I-publish ang iyong musika
Hindi mo kailangang pumunta sa isang prodyuser at ipakita ang iyong trabaho, ngunit maaari kang lumikha ng isang pahina ng musika sa Facebook o Soundcloud.com upang mailabas ang iyong pangalan doon. Humanap ng paraan upang maipopromote ang iyong sarili. Tandaan: Kung hindi ka gusto ng isang tao, opinyon lang ng iyan ang isang tao.
Hakbang 14. Itaguyod ang iyong sarili at kumonekta
Kapag naramdaman mong positibo ang iyong mga produksyon, subukang kumuha ng isang naka-sign. Napakahirap, ngunit ang resulta ay mag-iiwan sa iyo ng tunay na nagawa. Maaaring kailanganin mong magpadala ng hindi bababa sa 100 mga pagsumite ng demo sa mga label sa buong mundo bago ka makakuha ng anumang kilalang pagkilala.
Hakbang 15. I-export, i-render, at i-upload ang iyong mga track
Mayroong maraming mga aspeto upang isaalang-alang habang ginagawa ito.
- I-export ang iyong track mula sa iyong software. Gamitin ang format na iyong pinili (karaniwang walang loss. FLAC). Pinapayagan ka ng maraming mga programa na mag-export sa. MP3 din, ngunit tiyaking gumagamit ka ng V0 variable bitrate preset).
- I-upload ang iyong file, gamit ang isang file na pagbabahagi ng site na iyong pinili. Mayroong hindi mabilang na mga site, ngunit ang YouSendIt ay partikular na kapansin-pansin. Hindi ito libre, ngunit pinapayagan kang magpadala ng mga kanta nang direkta sa email address ng sinuman. Bumuo ng isang direktang. MP3 URL sa iyong file at kopyahin at i-paste ito sa lahat ng iyong mga pagsusumite ng demo. Isama ang anumang karagdagang impormasyon sa background na nais mo, tulad ng iyong email, iyong Myspace, at iba pa.
-
Lumikha ng isang pahina ng musika ng Myspace. Dapat kang mag-upload lamang ng mga sample sa iyong pahina, dahil mayroong isang limitasyon sa laki na halos 6MB. Tandaan na panatilihin ang kalidad ng iyong tunog sa itaas 296 kbps. Sa ganitong paraan, mag-aalok ka ng isang mahusay na preview sa mahusay na kalidad, na makakapag-akit ng mas maraming mga bisita. Ang pag-upload ng isang maliit na bahagi ng iyong kanta ay isang pag-iingat din sa kaligtasan upang maiwasan ang mga gumagamit na masira ang iyong buong musika.
Video - Sa pamamagitan ng paggamit ng serbisyong ito, maaaring ibahagi ang ilang impormasyon sa YouTube
Mga Tip
- Maging mapagpasensya sa iyong sarili, at huwag sumuko. Kakailanganin mo ng oras, at marami rito. Ang iyong unang track ay marahil ay hindi magiging iyong pinakamahusay. Ang lahat ng nabanggit na software ay magiging mahal at kumplikado gamitin, ngunit magbabayad ito.
- Subukang maging orihinal at bumuo ng iyong sariling tunog. Malinaw na mas madaling sabihin ito kaysa sa tapos na, ngunit kung naghahanap ka ng katanyagan, pagiging natatangi ang tumutukoy sa anumang artista sa musika ngayon-maging sa pamamagitan ng tunog, inspirasyon, o tauhan.
- Subukang paghiwalayin ang iyong sarili mula sa musika. Magpanggap na ikaw ay isang tao sa isang sayaw na nakikinig sa iyong kanta. Ito ay lalong mahalaga, dahil makakatulong ito sa iyo na mapagbuti ang mga lugar na kinakailangan.
- Ang Gabay ng Ishkur sa Elektronikong Musika ay isang mahusay na website na nagma-map ang mga pagsulong at paghahati ng lahat ng elektronikong musika, kasama ang sarili nitong seksyon tungkol sa kawalan ng malay. Nagbibigay ito ng mga halimbawa ng paggamit ng mga sound clip, pati na rin may kasamang maikling paglalarawan tungkol sa bawat kani-kanilang genre.
Pag-iingat
- Ang lahat ng mga anyo ng musika ay higit pa sa mga pagkakaiba-iba sa kung ano ang dating. Gayunpaman, walang dahilan para sa paggawa ng isang pamamlahi. Kapag lumilikha ng musika, tandaan na nagtatayo ka hindi lamang sa gawain ng iba, ngunit sa iyong sariling hanay ng mga kasanayan sa artistikong at mga ideya sa musikal.
- Ang pag-uulit ay susi, ngunit mag-ingat upang matiyak na ang mga pattern ay umaagos nang maayos sa isa't isa at walang putol na loop. Kung madali mong "mai-tag" kung saan nagsisimula o nagtatapos ang isang looping melody o tunog, maaari kang magkaroon ng isang problema. Subukang pagbutihin ang paglipat ng loop, pabagalin ang epekto, o simpleng gumamit ng iba pa.
- Bagaman kung minsan ay naaangkop para sa ilang mga genre ng elektronikong musika, tulad ng Hard Trance, subukang huwag gumamit ng trite at sobrang emosyonal na kagamitan at mga himig nang labis. Ang mga naka-synthesize na string ay karaniwang ang pinakamalaking salarin sa mga kasong katulad nito. Ang ulirat ay dapat na nakakahimok at emosyonal, ngunit hindi nakakatawa.
- Isipin ang ulirat bilang isang palaisipan; kung gagawin mo itong kumplikado, kinakailangan ng higit pa at higit pang pag-unawa ng iyong tagapakinig upang makuha, kung gagawin mo itong simple, kabaligtaran. Pangkalahatan gumawa ng ulirat ayon sa nakikita mong akma. Dahil kahit na ano, palagi mong natatapos ang isang palaisipan na sinisimulan mo anuman ang pagiging kumplikado nito.
