Ang pagguhit gamit ang mga pastel ng langis ay isang kasiya-siyang aktibidad na pinagsasama ang mga katangian ng wax crayons at pastel. At habang ang resulta ay maaaring maging maganda, ang mga pastel ng langis ay medyo mahirap gamitin at timpla kaysa sa karaniwang mga uri. Siyempre, sa tamang mga materyales, tamang pamamaraan, at kaunting pagsisikap, maaari mong malaman kung paano lumikha ng iyong sariling magagandang mga kuwadro na gawa sa langis na pastel.
Mga hakbang
Paraan 1 ng 3: Pagtitipon ng Mga Kinakailanganang Materyal
Hakbang 1. Piliin ang pastel paper, watercolor paper, sand board, o canvas
Ang bawat isa sa mga medium na ito ay may sapat na ngipin o pagkakayari upang matiyak na sumusunod ang mga pastel. Para sa mas magaan na mga guhit na tulad ng sketch, pumili ng mga papel na may kapal na 90 gsm. Kung nais mong lumikha ng isang bagay na may isang mas bolder palette, pumili ng mga papel na may 160 gsm kapal. Ang isang makinis na papel ay hindi maayos na dumidikit sa iyong mga pastel. Palaging pumili ng sukat ng papel na magkakasya sa iyong paksa nang hindi nag-iiwan ng labis o masyadong maliit na puwang.
- Huwag gumamit ng mga papel na naglalaman ng mga acid, dahil hahantong ito sa paglilipat ng kulay at brittleness.
- Gumamit ng mga kulay ng papel na katulad ng iyong mga kulay na pastel upang lumikha ng isang pinag-iisa, maayos na vibe. Halimbawa, pumili ng isang light-green pastel paper para sa isang setting ng kalikasan na may maraming mga berdeng shade.
- Upang mag-eksperimento sa iba't ibang mga mood at atmospheres, pumili ng mga kulay ng papel na kaibahan sa iyong mga kulay na pastel. Halimbawa, kung gumuhit ka ng isang asul na lawa na may itim na kalangitan sa gabi, pumili ng isang lilang papel para sa isang mapanglaw na epekto.
Hakbang 2. Bumili ng isang itinakdang pastel mula sa isang pinagkakatiwalaang tatak na may mga kulay na nais mo
Hindi tulad ng iba pang mga uri ng pastel, ang mga oil pastel ay hindi inaalok ng iba't ibang mga tagagawa-may iilan lamang na nag-aalok ng mga tatak na antas ng artist. Para sa mga nagsisimula, ang Van Gogh Extra-Fine Artist Oil Pastels ay antas ng mag-aaral ngunit may isang antas ng kalidad na mapagkumpitensya sa mga tatak na antas ng artist. Para sa mga tatak na antas ng artist, subukan ang pinakamurang hanay o pagsamahin ang paleta na iyong pinili mula sa bukas na pagpipilian ng stock.
- Mag-isip tungkol sa uri ng mga larawan na nais mong likhain at pumili ng mga kulay upang umangkop sa iyong mga ideya. Pumili mula sa mga bukas na kulay ng stock at pagsamahin ang isang magandang palette.
- Maaaring mabili ang mga pastel mula sa mga tindahan ng sining, mga online supplier, at mga big-box store.
Hakbang 3. Pumili ng isang halo ng matapang at malambot na pastel para sa pinaka kakayahang umangkop
Ang mga mas mahihirap na tatak ay pinakamahusay para sa mas detalyadong mga detalye tulad ng mga balangkas at maagang mga layer, habang ang mga mas malambot na tatak ay pinakamahusay para sa pagguhit ng higit sa mabibigat, puspos na mga layer ng matatag na pastel. Ang mga tatak na antas ng artist sa pagkakasunud-sunod ng pinakamahirap sa pinakamalambot ay ang: Cray-Pas Specialist, Cretacolor Aqua Stic, Erengi Art Aspirer, Caran d'Ache Neopastel at Holbein, at Sennelier Oil Pastels.
Itala ang mga tatak na pinaka komportable kang gumuhit habang nakakakuha ka ng mas maraming karanasan
Hakbang 4. Bumili ng ilang mga accessories tulad ng brushes, erasers, at mga tool sa paghahalo
Ang mga brush at sponges ay mainam para sa pag-smud sa iyong mga oil pastel. Para sa buro, bumili ng isang kneaded eraser, na kilala rin bilang masilya na goma. Pumili ng ilang mga tortillon, na mga tool sa pagguhit ng silindro na mainam para sa paghahalo at pag-smud, at mga blending stumps, na katulad ng mga tortillon ngunit mas mahigpit na nakabalot, mas mahaba, at itinuro sa mga dulo.
Ang mga tool sa paggamot ay maaaring mapalitan ng mga toothpick (kahoy o plastik) o mga kutsilyo sa paglilinis ng kuko
Paraan 2 ng 3: Pagsasagawa ng Pangkalahatang Mga Diskarte
Hakbang 1. Pumili ng isang paksa na iguhit at magpasya kung gaano ito kalaki
Magsimula sa isang madaling paksa tulad ng isang aso, isang bahay, isang lawa, o isang simpleng bagay tulad ng isang mansanas. Kung handa ka para sa isang hamon, maaari kang pumili ng mas mahirap, tulad ng isang tao o tanawin.
- Isaalang-alang ang lahat ng mga kulay ng pastel ng langis na mayroon ka kapag nagpapasya sa iyong imahe at tiyaking mayroon kang mga kulay na kailangan mo. Kung nawawala ka sa isang pares, tingnan kung maaari kang mag-improvise.
- Magsimula sa mga imaheng naglalaman lamang ng 1 hanggang 3 mga kulay. Sa loob ng mga kulay na ito, maaari kang lumikha ng iba't ibang mga shade, kaya't magkakaroon ka pa rin ng maraming trabaho.
Hakbang 2. Gumuhit ng isang magaspang na sketch sa isang test paper upang planuhin ang iyong imahe
Sa test sheet, na dapat magkapareho sa iyong napiling pastel paper, gumuhit ng maliit at simple gamit ang isang pastel. Tiyaking maglapat lamang ng isang magaan na halaga ng presyon. Huwag gumuhit ng masyadong maraming mga detalye - ituon ang pansin sa pagkuha ng iyong balangkas at pakiramdam ng papel. Magpatuloy sa pagsasanay hanggang sa maging masaya ka sa iyong magaspang na sketch.
Lagyan ng label ang mga rehiyon ng iyong imahe gamit ang iyong nakaplanong mga kulay. Halimbawa, lagyan ng label ang lupa na madilim na berde, at markahan ang mga tukoy na patch na madilim na asul para sa mga puddles ng tubig
Hakbang 3. Gumuhit ng isang malubhang balangkas sa pangunahing papel na may matigas, kulay na pastel
Pumili ng isang mas magaan na kulay at dahan-dahang iguhit ang iyong balangkas sa pamamagitan ng paglalapat ng isang maliit na presyon. Kung nakagawa ka ng pagkakamali, burahin ito at subukang muli. Huwag mag-alala tungkol sa mga finer na detalye pa-i-save ang mga iyon sa paglaon.
- Huwag gumamit ng itim para sa iyong balangkas upang maiwasan na mahawahan ang iba pang mga kulay.
- Lumikha ng patayo at pahalang na mga linya ng mahusay na proporsyon upang paghiwalayin ang mas malalaking mga bagay at hugis. Tutulungan ka nitong mailagay ang iyong mga kulay at ihalo ang mga ito nang maayos.
- Gumamit ng mas mahihirap na pastel para sa iyong balangkas upang payagan ang higit na kawastuhan.
Hakbang 4. Magtrabaho mula sa background hanggang sa harapan
Kapag nagtatrabaho sa mga pastel, mas mahusay na magtrabaho mula sa background hanggang sa pinakamalapit na bagay. Gamit ang prinsipyong ito, palagi kang gumuhit ng mga gilid ng object sa background, na gumagawa para sa mas mahusay na kawastuhan. Matapos mapunan ang iyong background at harapan, ihalo ang mga kulay nang magkasama gamit ang iyong mga daliri o isang tisyu.
- Gumamit ng makapal na mga layer ng pastel para sa iyong mga layer sa background sa pamamagitan ng paglalapat ng isang katamtamang halaga ng presyon habang kinukulay mo sila. Kung balak mong iguhit ang mga layer na ito, gumamit ng mas magaan na halaga ng presyon.
- Dumikit sa mas mahirap na mga tatak ng pastel para sa mga background at ilalim na layer. Para sa harapan at karagdagang mga layer, gumamit ng mas magaan na mga tatak ng pastel.
Hakbang 5. Gumuhit ng isang magaspang na underpainting ng mga pangunahing bagay na may pangunahing kulay
Ang isang mahalagang bahagi ng pagguhit na may mga pastel ay ang base layer. Halimbawa, kung gumuhit ka ng peras, iguhit ang iyong balangkas sa isang medium na berdeng kulay. Pagkatapos, simulang kulayan ito sa parehong lilim ng berde. Palaging maglapat ng isang mapagbigay na halaga ng presyon kapag lumilikha ng iyong base layer.
- I-save ang matinding mga kulay-sa kasong ito, light green o dark green-para sa paglaon.
- I-smudge ang pangunahing kulay sa balangkas gamit ang isang tool sa paghahalo para sa isang mas seamless na paglipat.
Hakbang 6. Magdagdag ng mga karagdagang kulay sa iyong pagguhit bilang pangalawang mga layer
Simulang magdagdag ng higit pang mga detalye at kulay sa iyong object. Kung gumuhit ka ng peras at nagdagdag lamang ng mas maitim na berde, maaari mong simulang mag-apply ng isa pang mas madidilim na berde sa isang gilid ng peras at isang ilaw na berde sa isa pa. Gumamit ng mas kaunting presyon para sa mga layer na ito.
- Paghaluin ang iyong mga kulay sa iyong daliri o sa isang tisyu.
- Gamitin ang iyong mga linya ng mahusay na proporsyon upang paghiwalayin ang mga kulay at paghaluin ang mga ito sa puntong nagkakilala sila.
Hakbang 7. Paghaluin ang iba't ibang mga kulay upang lumikha ng isang pakiramdam ng daloy sa iyong mga imahe
Palaging magsimula sa mas madidilim na kulay muna kapag naghahalo. Mag-apply ng matatag na presyon sa dulo ng pastel at dahan-dahang bawasan ang presyon habang nagtatrabaho ka patungo sa isang tukoy na direksyon. Matapos idagdag ang unang kulay, simulang gumuhit ng isa pang kulay sa tabi nito sa light spot ng unang kulay. Ngayon, gamit ang isang dayong papel o iyong mga daliri, dahan-dahang kuskusin ang mga kulay nang magkasama. Ito ay makikinis ng mga gilid na hinati ang mga kulay at lumikha ng isang blending effect.
- Magbabad ng cotton swab sa langis ng sanggol at i-drag ito kasama ng iyong mga guhit upang ihalo ang iyong mga kulay nang hindi ginagamit ang iyong mga daliri.
- Gumamit ng mga tool sa paghahalo tulad ng mga tortillon at blending stumps para sa pinaka-kontrol at kawastuhan. Ang mga ito ay perpekto para sa paghahalo ng mas maliit na mga lugar.
- Paikutin ang iyong mga stroke kapag naghahalo upang mag-iba ang epekto.
Hakbang 8. Magpatuloy sa pagpuno ng iyong mga bagay at mga kulay ng layering
Gumamit ng lahat ng mga pangunahing diskarte sa pastel na maaari kang makahanap ng isang lugar para sa. Halimbawa, i-layer ang isang madilim na asul sa tuktok ng isang light blue para sa isang puddle. Pagkatapos, i-scratch off ang mga rehiyon sa tuktok na layer upang ipakita ang ilalim at lumikha ng isang natatanging epekto sa tubig.
- Huwag magdagdag ng masyadong maraming mga kulay na masyadong mabilis-maaari itong mapula sa kanila. Magsanay ng pagpipigil at kung may magandang tingnan, huwag magdagdag ng iba pa!
- Gumamit ng mas malambot na pastel kapag nagdaragdag ng mga layer upang gawing mas madali ang pagsasama-sama.
- Dumikit sa mga mas mahihirap na pastel kapag nagtatrabaho ka sa mga mas detalyadong detalye, tulad ng isang pear stem o mga dahon ng isang puno.
Hakbang 9. Patuloy na magsanay at huwag labis na palawigin ang iyong sarili
Hindi ka agad makakagawa ng isang perpektong larawan. Gawin itong mabagal at patuloy na mag-eksperimento sa iba't ibang mga hugis, imahe, kulay, at mga texture. Tandaan na ito ang iyong unang pagtatangka at ang bawat isa ay nangangailangan ng kasanayan upang makagawa ng isang bagay nang maayos.
- Subukan ang iba't ibang mga uri ng mga eksena at mga bagay upang mabuo ang iyong mga kasanayan.
- Bumili ng iba't ibang mga uri ng mga kulay ng pastel at mag-eksperimento sa mga natatanging kumbinasyon.
Hakbang 10. Seal ang iyong imahe ng isang oil pastel fixative kapag tapos ka na
Palaging ilapat ang fixative sa mga light sprays sa isang maaliwalas na lugar. Matapos hayaang matuyo ang fixative ng halos 10 minuto, maaari mong iwanan ang likhang sining o i-frame ito. Siguraduhing gumamit ng isang makapal na banig upang matiyak na ang likhang sining ay tungkol sa a 3⁄16 pulgada (0.48 cm) ang distansya mula sa baso upang hindi ito madulas.
I-mount ang larawan sa isang kahoy na panel bago ang pag-frame para sa pinaka proteksyon
Paraan 3 ng 3: Pag-aaral ng Mga Advanced na Diskarte
Hakbang 1. Mag-overlay ng maraming mga kulay upang lumikha ng mga dynamic na imahe
Magsimula sa pamamagitan ng paglalapat ng isang batayang kulay sa iyong papel gamit ang matatag na presyon. Ngayon, i-layer ang pangalawang kulay sa base gamit ang malawak na bahagi ng iyong pastel. Halimbawa, kung gumuhit ka ng isang araw, gumuhit ng isang layer ng dilaw bilang iyong base. Pagkatapos, maglapat ng isang layer ng pula ng higit sa kalahati o lahat ng dilaw upang lumikha ng isang natatanging orange-red na halo.
Eksperimento sa iba't ibang mga presyon habang idinagdag mo ang iyong mga layer. Halimbawa, gawin ang unang layer ng iyong araw ng isang banayad na dilaw sa pamamagitan ng paglalapat nito ng light pressure. Ngayon, magdagdag ng ilang mga ilaw na layer ng kahel at pula upang lumikha ng iba't ibang mga kulay
Hakbang 2. Nag-iiba ang iba't ibang at may layered na mga kulay para sa natatanging pagkakalantad
Matapos lumikha ng 2 makapal na mga overlay ng magkakaibang kulay, mga disenyo ng linya ng gasgas sa tuktok na layer na may isang kutsilyo sa pagpipinta, suklay, o karayom upang ibunyag ang ilalim. Ang pamamaraan na ito ay pinakamahusay na gumagana kapag ang panghuling layer ay isang madilim na kulay, tulad ng kulay-abo o itim.
- Gamitin ang diskarteng ito upang magdagdag ng mga kulay ng linya sa iyong huling disenyo. Halimbawa, kung lumikha ka ng isang disenyo ng peras na may pangwakas na layer ng madilim na berde, mga linya ng gasgas upang ipakita ang mas magaan na berde sa ilalim nito.
- Mag-eksperimento sa iba't ibang mga uri ng mga tool, tulad ng isang paperclip o palito, upang lumikha ng iba't ibang mga uri ng mga nagsisiwalat na epekto.
- Layer 3 hanggang 4 na mga kulay upang maipakita ang higit pa sa pamamagitan ng paggamot.
Hakbang 3. Gumuhit ng mga balangkas sa lapis o light oil pastel para sa patnubay
Kapag komportable ka na sa pangunahing paghahalo, simulang gumuhit ng ilang mga imahe upang gumana. Magsimula ng simple at gumuhit muna ng mga balangkas. Subukan ang mga simpleng bagay tulad ng isang araw, puno, o mansanas. Subukan ang iyong unang mga sketch sa lapis. Kapag naging mas komportable ka, magsimulang maglabas ng mga balangkas sa oil pastel. Kapag ang outlining sa pastel, tandaan na maglapat ng isang magaan na halaga ng presyon at gumuhit gamit ang tip-hindi ang malawak na bahagi.
- Hatiin ang mga kumplikadong bagay sa mga hugis tulad ng mga bilog, parisukat, at tatsulok.
- Huwag gumamit ng itim para sa iyong balangkas, dahil masisira nito ang kadalisayan ng mga kulay na inilapat dito.
Hakbang 4. Gupitin ang isang stencil upang lumikha ng makapal na mga pattern ng imahe at mga drop-out na imahe
Gumuhit ng isang imahe sa isang piraso ng papel, tulad ng isang bulaklak. Gupitin ang imahe at ilagay ang stencil sa iyong pastel paper. Ngayon, kulayan kasama ang mga gilid ng stencil upang lumikha ng isang makapal na balangkas ng imahe sa labas lamang ng panlabas na gilid nito. Bilang kahalili, ilagay ang hugis na iyong pinutol mula sa stencil papunta sa iyong pastel paper at kulayan sa mga gilid upang lumikha ng isang drop-out na imahe.
Kapag lumilikha ng isang drop-out na imahe, kuskusin ang iyong mga daliri mula sa mga gilid papasok upang lumikha ng malambot na kulay
Video - Sa pamamagitan ng paggamit ng serbisyong ito, maaaring ibahagi ang ilang impormasyon sa YouTube
Mga Tip
- Linisin ang iyong mga pastel ng langis nang regular gamit ang kaunting langis ng bata at tuwalya ng papel. Iiwasan nitong sirain ang iyong mga guhit gamit ang mga smudge ng maling kulay.
- Hugasan ang iyong mga kamay pagkatapos basurahan ang bawat kulay o panatilihing malapit ang isang basang tela upang punasan ang iyong mga kamay. O, subukang basahin ang iyong mga pastel gamit ang isang piraso ng papel (tuod) sa halip na gamitin ang iyong daliri upang matulungan ang iyong trabaho, at ang iyong mga kamay, mas malinis.
- Magsanay ng regular na pagguhit ng langis ng pastel ay hindi madali!
- Maging malikhain! Huwag matakot na masira ang anumang "mga patakaran" ng sining upang mahanap ang iyong pagkamalikhain.
- Mahusay na gumuhit sa isang tahimik na lugar kung saan walang mga nakakaabala at sapat na pag-iilaw.
