Ang Animation ay isang medyo bago at kapana-panabik na larangan ng karera na may maraming mga pagkakataon. Ang mga animator ay lumilikha ng mga larawan, alinman sa kamay o sa pamamagitan ng paggamit ng mga computer, para sa mga kumpanya tulad ng mga studio ng larawan, mga kumpanya ng gaming, at mga ahensya sa advertising. Gumagawa sila ng mga patalastas, pelikula, video game, at palabas sa telebisyon. Ang Animation ay isang modernong form ng sining na nag-aalok ng maraming mga pagkakataon sa trabaho. Kung palagi mong ginusto ang animasyon, maaari kang gumawa ng isang karera dito!
Mga hakbang
Bahagi 1 ng 3: Pag-aaral kung ano ang Ginagawa ng Mga Animator
Hakbang 1. Pag-aralan ang mga paglalarawan ng trabaho para sa mga animator
Kailangan mong magkaroon ng isang malinaw na pag-unawa sa trabaho at maraming mga specialty, upang matiyak mong mayroon kang mga kasanayang pagtutugma. Ang lahat ng mga animator ay nagbubuhay ng mga character o imahe sa screen sa pamamagitan ng paglikha ng isang paggalaw, ngunit gumagana ang mga ito sa iba't ibang mga patlang.
- Ang ilang mga animator ay lumilikha ng mga larawan na ginagamit ng mga studio ng larawan at mga ahensya ng advertising. Ang iba naman ay lumilikha ng mga storyboard na ginagamit ng mga director ng telebisyon at sine upang planuhin ang kanilang pagkuha ng pelikula. Ang mga storyboard na ito ay naglalarawan kung ano ang makikita sa screen, tulad ng kung saan tatayo ang mga artista. Maraming iba't ibang mga tungkulin na maaaring gampanan ng mga tao sa proseso ng animasyon.
- Lumilikha ang mga animator ng mga espesyal na epekto na lilitaw sa mga pelikula, palabas sa telebisyon, at mga video game. Gumagawa din ang mga animator bilang mga modeler, sa animasyon sa computer, bilang pintor, bilang mga taga-disenyo ng laro, at bilang mga teknikal na direktor.
- Isaalang-alang ang freelancing. Minsan ang mga animator na freelance sa gilid sa iba't ibang mga lugar ng patlang.
Hakbang 2. Alamin ang mga katangiang personalidad na kinakailangan ng mga animator
Naghahanap ang mga employer ng mga kasanayan na "mahirap" tulad ng kakayahang gumamit ng mga programa sa computer. Isinasaalang-alang din nila ang mga kasanayan na "malambot", na kung saan ay ang mga ugali ng pagkatao na kailangan magkaroon ng maraming mga animator.
- Maaari itong tumagal ng maraming linggo upang lumikha ng isang 10-segundong animasyon. Kung wala kang pasensya para sa gayong pagsusumikap, maaaring hindi ito ang pinakamahusay na larangan para sa iyo. Huwag asahan na matutunan ang mga kasanayan sa animasyon sa loob ng ilang linggo, alinman. Nangangailangan ang patlang ng napakaraming pagsasanay sa teknikal.
- Nakakatuwa ang animasyon, at maraming mga animator ang lumaki na nagtatamasa ng mga animated na video game o pelikula. Isipin na hiniling sa iyo upang lumikha ng isang away sa pagitan ng dalawang mga Transformers! Kung nasisiyahan ka sa animation bilang isang consumer ng media, maaaring ito ay isang mahusay na larangan para sa career.
- Ang mga animator ay mapag-unawa at mahusay na nagmamasid sa buhay at likas na katangian ng tao. Ito ay dahil tatanungin sila na muling likhain ang mga ekspresyon ng mukha at ang paraan ng paggalaw ng mga tao. Kailangan nilang magkaroon ng kakayahang lumikha ng mga linya ng kuwento, hindi lamang mga character.
- Ang mga animator ay kailangang gumana nang maayos sa ibang mga tao. Bihirang para sa papel ng animator na hindi kasangkot ang pagtutulungan. Maraming, maraming mga hakbang sa buong proseso ng animasyon.
Hakbang 3. Master ang mga kinakailangang hakbang upang lumikha ng animasyon
Ang proseso ng animasyon ay maaaring hatiin sa iba't ibang mga seksyon. Ito ay nagsasangkot ng higit pa kaysa sa simpleng paglalagay ng panulat sa papel (o daliri sa isang computer mouse). Sa pamamagitan ng pag-master ng mga yugto na ito, mas mapipili mo kung aling papel ang nais mong gampanan.
- Paunang paggawa. Sa yugtong ito, kinonsepto ng animator ang pangwakas na produkto. Ang isang animator ay maaaring lumikha ng isang storyboard na may kasamang mga sketch ng bawat frame at tumutulong na bumuo at mailarawan ang storyline. Ang mga guhit sa isang storyboard ay madalas na naglalaman ng teksto na naglalarawan sa mga paggalaw ng mga character.
- Minsan kukuha ng mga animator ang mga sanggunian na video sa paunang paggawa. Halimbawa, kung lilikha sila ng isang character na nagtatapon ng baseball, baka gusto nilang kunan at pag-aralan ang isang video ng isang taong nagtatapon ng baseball.
- Ipinapakita ng mga sheet ng modelo ang ekspresyon ng mukha ng mga character. Pinapayagan ng mga tukoy na guhit na ito ang mga animator na panatilihing pare-pareho ang mga personalidad ng mga character. Pagkatapos, ang kagawaran ng visual ay lumilikha ng mga animatics, na kung saan ay simpleng mock up ng visual na animasyon. Ang isang animator ay magpapasya rin sa ilang mga pangunahing pose, na kung saan ay ang mga pangunahing posisyon ng character.
- Paggawa. Lumilikha ang mga layout artist ng 3-D na mga bersyon ng mga guhit ng storyboard. Talaga, binubuhay nila ang mga ito. Ang ilang mga anyo ng animasyon ay gumagamit ng mga modeler na humuhubog sa mga guhit sa buhay. Nagbibigay ang mga texture ng maliliit na detalye na ginagawang tunay ang animas, tulad ng mga bitak sa mga bangketa. Ang ibig sabihin ng rigging ay ang mga buto at paggalaw ng mga character na karagdagang natukoy sa screen. Ang ilang uri ng animasyon ay gumagamit ng paggalaw ng paggalaw, na nangangahulugang ang kilos ng artista o aktres ay nakuha at pagkatapos ay tumugma sa mga guhit ng animasyon.
- Post-paggawa. Mayroong tatlong pangunahing mga sangkap ng post-production: Pinagsasama-sama ng Komposisyon ang lahat ng mga nakaraang elemento sa produksyon sa isang seamless storyline. Ang pag-edit ng tunog ay nagdaragdag ng mga sound effects at pag-sync ng labi sa mga animated na guhit. Ang pag-edit ng video ay isang proseso upang lumikha ng tamang daloy at storyline sa pamamagitan ng pag-aayos ng mga imahe kung kinakailangan.
Hakbang 4. Pag-aralan ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga uri ng animasyon
Karamihan sa mga animasyon ay alinman sa 2-D o 3-D. Upang maunawaan ang pagkakaiba, alalahanin na ang mga tradisyunal na cartoons tulad ng Aladdin ay 2-D at ang mga pelikula tulad ng Toy Story ay ginawa sa 3-D at nagpapakita ng mas kumplikadong sukat.
- Upang maging isang animator na 2-D, iguhit mo ang lahat ng iyong nakikita na frame-by-frame. Gumuhit ka ng mga key poses. Pagkatapos ay iguhit mo ang bawat paggalaw sa pagitan. Ang kakayahang pansining sa pamamagitan ng kamay ay mahalaga para sa lahat ng mga animator, ngunit mas mahalaga ito sa 2-D na animasyon. Karaniwang gumagamit ang Animation ng halos 24 mga frame sa isang segundo. Ang mas mabagal na paggalaw ay maaaring gumamit ng 12 mga frame sa isang segundo. Sa paghinto ng animasyon, kung saan naroon pa rin ang mga character, hindi ka gumagamit ng maraming mga frame.
- Ang mga animator na 3-D ay naglilipat ng mga character tulad ng mga papet sa computer. Ang mga animator na 3-D ay lumikha ng isang modelo ng character. Maaaring makuha ng animator ang mga kontrol gamit ang isang computer upang lumikha ng nuanced na kilusan ng character. Nangangailangan ang 3-D na animation ng isang kaalaman sa mga graph at curve at pangunahing geometry. Ang mga animator na 3-D ay bihirang gumamit ng paghinto ng animasyon. Kailangang panatilihin nila ang paggalaw ng tauhan o magmumukha itong isang pagkakamali.
Bahagi 2 ng 3: Pagkuha ng Wastong Pagsasanay sa Mga Kasanayan
Hakbang 1. Isaalang-alang ang pagkuha ng pormal na edukasyon
Bagaman palaging may mga pagbubukod, mas madaling makahanap ng trabaho bilang isang animator kung nakakuha ka ng degree na bachelor o associate mula sa isang unibersidad o teknikal na kolehiyo na may magandang tala sa larangan.
- Nais mong maghanap para sa isang institusyong pang-edukasyon na nag-aalok ng mga kurso sa animasyon na 2-D at 3-D. Kahit na ang ilang mga mag-aaral sa animasyon ay pumili upang maging pangunahing sa sining, ang paghahanap ng isang programa na may degree sa animasyon na partikular na mas mahusay.
- Upang matulungan kang pumili ng isang paaralan, maghanap ng mga listahan at pagsusuri ng mga paaralan sa animasyon. Halimbawa, ang Animation Career Review ay naglilista ng mga nangungunang paaralan para sa pribadong disenyo ng laro. Mayroon din itong mga listahan ng mga nangungunang mga paaralan ng animasyon ayon sa rehiyon.
- Maaari kang pumili ng isang dalawang taong o online na programa sa halip. Ang Review ng Animation Career ay isang lugar na maaari mong suriin para sa mga programa sa paaralan ng animasyon. Ang site ay may isang detalyadong listahan ng mga paaralan na nag-aalok ng mga degree na nauugnay sa animasyon. Dapat kang maghanap ng mga paaralan na nag-aalok ng mga major sa mga tukoy na uri ng animasyon na iyong interes. Halimbawa, kung nais mong maging isang animator ng mga video game, dapat kang pumili ng isang paaralan na nag-aalok ng mga major sa mga bagay tulad ng "disenyo ng paglalaro" at "3D pagmomodelo para sa mga laro."
Hakbang 2. Tukuyin ang pagbabago ng mga uso sa patlang
Habang nagbabago ang teknolohiya, at hinihiling ng mga mamimili ng mas sopistikadong koleksyon ng imahe, ang ilang mga lugar sa patlang ay nag-aalok ng mas maraming oportunidad sa trabaho kaysa sa iba. Pag-aralan ang patlang, upang maunawaan mo kung nasaan ang mga lugar ng paglago nito at kung paano pinakamahusay na magkasya ang iyong mga kasanayan.
- Ang pagbabasa ng mga publikasyong pangkalakalan na nagdadalubhasa sa mga larangan ng animasyon ay isang mahusay na paraan upang yakapin ang mga uso at magkaroon ng isang mas mahusay na pag-unawa sa industriya.
- Ang mga cartoonist (2-D animator) ay hindi kasinghiling sa mga panahong ito bilang mga teknikal na animator na gumagamit ng mga computer upang lumikha ng koleksyon ng imahe. Isaalang-alang lamang kung paano nagbago ang animasyon sa pelikula mula sa mga araw ng Mickey Mouse hanggang sa digital na pagiging kumplikado ng Toy Story.
Hakbang 3. Isaalang-alang ang pagdadalubhasa
Marahil ay dapat na magpakadalubhasa ka sa isang aspeto ng larangan na pinakamagaling ka at pinakamamahal mo. Huwag subukang gawin ang lahat nang sabay-sabay. Hanapin ang iyong angkop na lugar sa animation, gumuhit man ito ng manu-mano o gumagamit ng mga computer upang lumikha ng mga kumplikadong espesyal na epekto. Kung gusto mong gumuhit at magaling dito, marahil ang 2-D ang paraan upang pumunta. Kung mayroon kang pag-iisip para sa matematika at gustong gamitin ang mga computer, ang 3-D ang pinakamahusay na mapagpipilian.
- Ang mga unibersidad at iba pang mga programa sa pagsasanay ay nag-aalok ng mga specialty sa mga lugar tulad ng disenyo ng laro, animasyon sa computer, graphic na disenyo, visual art, graphics ng paggalaw, at animasyon sa libangan.
- Minsan naiisip ng mga tao kung aling specialty ang pinakaangkop sa kanila kapag nasa paaralan na sila. Huwag bigyan ng labis na presyon ang iyong sarili upang magpakadalubhasa kaagad. Gayunpaman, sa pagtatapos ng iyong pag-aaral, magandang magpakita ng isang pokus.
- Ang pagdadalubhasa ay makakatulong sa iyo na pumili ng tamang programa ng degree at mga kurso. Kakailanganin mo ang iba't ibang mga kurso upang maging isang animator para sa mga pelikulang Hollywood kaysa sa kakailanganin mong maging isang animator para sa paglalaro. Ang ilang mga unibersidad ay may mga programa sa degree na dinisenyo kasama ang iba't ibang mga specialty.
- Ang pagkontrol sa mga pangunahing kaalaman ay hindi dapat kalimutan, gayunpaman. Kung maipakita mo sa mga tagapag-empleyo mayroon ka ring matibay na batayan ng mga pangunahing kaalaman, magiging mas mabibili ka.
Hakbang 4. Kumuha ng mga kasanayan sa computer
Napakahalaga nito. Dapat mong ipakita ang pagkamalikhain ng masining, subalit ikaw ay mas mabibili bilang isang animator sa mga panahong ito kung natututunan mo rin ang mga programa sa computer na karaniwang ginagamit ng mga animator. Ito ay mahalaga.
- Ang mga karaniwang programa na ginamit ng mga animator ay may kasamang software ng disenyo ng website (tulad ng Dreamweaver), software na ginagamit para sa grapiko at imaging ng larawan (tulad ng Creative Suite), 2-D at 3-D na software ng animasyon (tulad ng Studio Max, Maya, Flash, at After Effects), at software ng pag-edit ng video (tulad ng Premiere o Final Cut Pro).
- Ang mga programang ito sa computer ay maaaring maging napakamahal. Gayunpaman, maraming mga programa sa kolehiyo ang nag-aalok ng mga diskwento para sa mga mag-aaral.
Hakbang 5. Alamin ang tradisyonal na sining
Ang mga animator ay hindi lamang mga teknolohikal na robot. Kailangan nilang magkaroon ng pag-unawa sa mga artistikong konsepto at makapag-guhit. Ito ay totoo para sa mga taong pumupunta sa 3-D na animasyon, din.
- Ang tradisyunal na pagsasanay sa sining ay tumutulong sa isang animator na lumikha ng mga pose at pag-shot ng yugto.
- Maunawaan ng mga magagaling na animator kung paano gumuhit sa pamamagitan ng kamay, kung paano i-space ang mga guhit nang maayos upang likhain ang paggalaw na nais nila, at kung paano lumikha ng paggalaw sa kanilang mga character. Sa patlang, ito ay tinatawag na isang "draftsman."
- Mayroong mga trabaho para sa mga animator na gumuhit lamang sa pamamagitan ng kamay, ngunit ito ay isang mas mahihigpit na larangan sa mga araw na ito. Gayunpaman, ang pagkuha ng ilang mga kurso sa sining ay gagawing mas mahusay na animator ang karamihan sa mga tao. Ang ilang mga kumpanya na nakatuon sa animasyon tulad ng Pixar ay talagang nagsasabing binibigyang diin nila ang kakayahang pansining bilang mga kasanayan sa computer para sa lahat ng mga animator.
Hakbang 6. Kumuha ng maayos na mga kasanayan
Mayroong iba pang mga kurso at karanasan na maaaring kailanganin mong maging isang mahusay na animator na maaaring matagpuan sa labas ng mga tiyak na degree na programa na nakatuon sa pagsasanay sa animasyon.
- Ang ilang malalaking studio ay naghahanap ng mga animator na may karanasan sa pag-arte. Naniniwala silang makakatulong ito sa kanila na mas makuha ang buhay at paggalaw sa kanilang mga character. Tandaan, nais ka nilang kunin upang lumikha ng personalidad at storyline - upang muling likhain ang buhay, mahalagang.
- Ang mga kurso sa agham at, lalo na ang geometry, ay pinahahalagahan ng mga animator. Ang mga animator ay dapat na malikhain at visual, ngunit kailangan din nilang magkaroon ng pag-unawa sa geometry.
Hakbang 7. Makakuha ng propesyonal na karanasan
Buuin ang iyong resume sa aktwal na karanasan sa trabaho. Totoo ito habang nasa kolehiyo ka pa. Magsimula noon (o kahit na sa high school kung maaari). Kailangang ipakita ng mga animator ang propesyonal na karanasan, hindi lamang isang degree sa kolehiyo, upang makuha ang kanilang unang trabaho.
- Maraming mga kumpanya ng animation ang nag-aalok ng mga mag-aaral at mag-aaral para sa mga mag-aaral ng animasyon na naghahanap upang maitaguyod ang kanilang mga resume upang makuha ang kanilang unang trabaho. Minsan, ang mga ito ay hindi nabayaran.
- Isaalang-alang ang pagboboluntaryo. Maaari itong maging isang mahusay na paraan upang buuin ang iyong resume. Maaaring kailanganin mong magtrabaho nang libre nang ilang sandali, ngunit ang trabaho ay makakatulong sa iyong makakuha ng trabaho. Maraming mga samahang hindi kumikita ang gugustuhin na magkaroon ng isang animator na makakatulong sa kanila sa mga proyekto.
- Maaari kang maglagay ng boluntaryong gawain sa iyong resume at sa iyong portfolio. Hindi alintana ng mga kumpanya na hindi ka binayaran upang magawa ito. Ang kritikal na bagay ay upang ipakita sa mga tao kung ano ang iyong nagawa at magagawa sa isang napaka kongkretong paraan.
- Ang mga trabaho sa antas ng pagpasok sa animasyon ay karaniwang nangangailangan ng isang taong propesyonal na karanasan ng hindi bababa sa, at marahil ay kakailanganin mo ng humigit-kumulang 5 taong karanasan upang makakuha ng mas advanced na posisyon.
Bahagi 3 ng 3: Lumilikha ng isang Portfolio
Hakbang 1. Lumikha ng isang demo reel
Karaniwan sa larangan para sa mga employer na nais na makita ang iyong trabaho sa isang demo reel. Ang isang demo reel ay isang video kung saan ang mga maiikling halimbawa ng iba't ibang mga tagpo ng animasyon na iyong nilikha ay nag-play sa screen. Ang ilang mga kumpanya ay ginusto ang mga demo ng demo na nagha-highlight ng isang maikling segment ng iyong pinakamahusay na piraso sa halip na maraming mga halimbawa ng iyong trabaho.
- Maaaring gusto mong baguhin ang iyong demo reel para sa iba't ibang mga posisyon upang mai-highlight ang istilo at pagsasanay na kinakailangan para sa partikular na trabaho. Mas gusto ng iba`t ibang mga kumpanya ang iba't ibang hitsura.
- Ang mga demolyo ng demo para sa mga nagsisimula ay dapat na halos 2 minuto, ngunit hindi hihigit sa 4 na minuto para sa mga animator na may mas maraming karanasan. Piliin ang iyong pinakamahusay na trabaho para sa rolyo, hindi bawat solong bagay na iyong nagawa. Magsimula at magtapos sa pinakamahusay na trabaho.
- Ang ilang mga employer ay nais na makita ang isang DVD ng demo reel, ngunit ang iba ay tatanggap ng isang link sa demo reel sa iyong website. Ang ilang mga kumpanya, tulad ng Pixar, ay nagsasabi sa mga aplikante na magpapadala sila sa kanila ng impormasyon tungkol sa kung ano ang nais nilang makita sa isang portfolio at demo reel kapag nag-apply sila.
- Gumamit ng orihinal na tunog sa mga piraso na may diyalogo, ngunit iwasang magdagdag ng nakakagambalang musika sa rol. Maaari kang gumamit ng musika, ngunit siguraduhin lamang na nakakumpleto ito ng animasyon sa halip na labis itong mapangibabaw. Ang ilang mga employer ay tatanggihan ang musika kapag nanonood pa rin ng iyong animasyon.
- Bilang bawat shot. Karaniwang lilitaw ang numero sa kanang tuktok ng screen kapag lumitaw ang bawat bagong segment ng animation sa demo reel.
- Magsama ng isang card ng pamagat. Ang frame na ito ay dapat mayroong iyong pangalan at impormasyon sa pakikipag-ugnay dito, pati na rin ang trabahong iyong ina-apply. Dapat lumitaw ang card ng pamagat sa simula at sa pagtatapos ng demo reel.
- Ang mga nangungunang kumpanya ng animasyon ay naghahanap ng mga malikhaing ideya sa isang demo reel bilang karagdagan sa mga kasanayang panteknikal. Huwag lang gawin ang ginagawa ng iba. Maging handa na kumuha ng mga pagkakataon. Sinabi ng isang animator na nais niyang gumamit ng diving shot, ngunit sa halip ay pumili ng diving shot kung saan nadulas at nahulog ang tauhan, upang makilala ang kanyang reel mula sa iba pang mga rol gamit ang diving shot.
- I-upload ang rol sa You Tube, Vimeo, at sa iyong website.
Hakbang 2. Magbigay ng isang breakdown ng demo reel
Karamihan sa mga kumpanya ay gugustuhin ang isang buod ng kung ano ang iyong ginawa sa screen na nakasulat sa form ng teksto na madali nilang matukoy kapag hinuhusgahan ang iyong trabaho.
- Ang mga numero sa demo reel ay dapat na tumugma sa mga numero sa pagkasira ng demo reel.
- Sabihin sa taong nanonood ng eksaktong ginawa mo. Halimbawa, kung mayroon kang isang bola sa screen, ipaliwanag kung na-shade mo ang bola.
Hakbang 3. Sumulat ng isang liham at ipagpatuloy.
Ito ang dalawang tradisyunal na mga dokumento na naghahanap ng trabaho na nais ng maraming mga kumpanya ng animation na isumite mo sa iyong demo reel.
- Dapat ipakilala ng cover letter ang iyong sarili at ang iyong demo reel. Nais mong ibenta ang iyong sarili sa cover letter.
- Dapat ilista ng resume ang iyong edukasyon at pagsasanay at mga lugar ng trabaho na nauugnay sa posisyon, pati na rin ang anumang mga parangal na natanggap mo at mga tukoy na kasanayan na mayroon ka.
Hakbang 4. Bumuo ng isang online portfolio site upang maipakita ang iyong trabaho
Kakailanganin mong hilahin ang iyong pinakamahusay na trabaho sa isang portfolio upang mag-apply para sa isang trabaho sa animasyon. Gustong makita ng mga tao ang mga halimbawa ng iyong nagawa, hindi lamang masabihan kung ano ang iyong nagawa. Ang isang portfolio ay hindi opsyonal. Inaasahan
- Magsama ng isang seksyon ng talambuhay. Kailangan mong bigyan ang mga employer ng isang pakiramdam na ikaw ay bilang isang propesyonal.
- Magbigay ng mas mahabang sample ng iyong trabaho.
- Tiyaking mayroong seksyon sa pakikipag-ugnay.
- Lumikha ng isang seksyon para sa iyong demo reel at ipagpatuloy.
- Pag-aralan ang mga halimbawa ng mga tunay na portfolio site ng mga propesyonal na animator. Maaari kang makahanap ng marami sa mga online, at bibigyan ka nila ng mas mahusay na pag-unawa sa mga pamantayan sa larangan at kung ano ang ginagawa ng kumpetisyon.
Video - Sa pamamagitan ng paggamit ng serbisyong ito, maaaring ibahagi ang ilang impormasyon sa YouTube
Mga Tip
- Ginagawang perpekto ang pagsasanay! Subukan na sanayin hangga't maaari.
- Ang pagkakaroon ng isang tablet ng pagguhit ay makakatulong. Kung hindi mo kayang bayaran ang isa, okay lang din iyon.
- Magpumilit ka Ang ilang mga kumpanya, tulad ng Pixar, ay inirerekumenda na ang mga tinanggihan na aplikante ay patuloy na subukan bawat 6 na buwan para sa mga bagong posisyon.
- Mayroong mga app sa iyong Android phone na maaari mong gamitin para sa 2D na animasyon. Maaari mo ring i-download ito sa iyong PC / Laptop.
Mga babala
- Ang mga troll ay nagtatago sa online. Huwag makinig sa kanila. Hindi mo maaaring mangyaring lahat.
- Ang iyong unang animasyon marahil ay hindi magiging iyong pinakamahusay, kaya huwag panghinaan ng loob. Huwag lumikha at magsumite ng isang demo reel hanggang sa magkaroon ka ng isang mahusay na hanay ng mga malakas na trabaho.
- Huwag gumamit ng musika na hindi pagmamay-ari mo. Maaari kang magkaroon ng problema kung mayroon ka.
