Bagaman ang kanilang kasaysayan ay nagsimula pa noong kalagitnaan ng ika-17 siglo kasama ang nakuryenteng harpsichord at clavecin électrique na musikal na pang-musika, ang unang elektronikong instrumentong pangmusika na ginamit sa mga komposisyon ay ang Etherophone at Rhythmicon, nilikha ni Leon Theremin. Tulad ng pagbuti ng teknolohiya, ang mga unit ng synthesizer na dating nakakulong sa mga studio ng musika ay magagamit na ngayon sa iyo upang makagawa ng elektronikong musika, alinman sa iyong sariling tahanan o bilang bahagi ng isang banda. Ang proseso ng pag-aayos at pagtatala ng mga elektronikong komposisyon ng musika ay katulad na ginawang madali at magagawa nang mabilis pati na rin sa isang nakatuong studio ng musika.
Mga hakbang
Bahagi 1 ng 4: Mga Komponent ng Elektronikong Instrumentong Musikal
Hakbang 1. Gumawa ng elektronikong musika gamit ang isang synthesizer
Habang ang "synthesizer" ay ginamit nang magkasingkahulugan sa "elektronikong instrumentong pangmusika," ang synthesizer ay bahagi ng elektronikong instrumento na gumagawa ng aktwal na musika: ang mga beats, rhythm, at ang mga tono.
- Ang mga maagang synthesizer, tulad ng Moog Minimoog, ay may kakayahang makabuo lamang ng isang tono nang paisa-isa (monophonic). Ang mga synthesizer na ito ay hindi nakagawa ng pangalawang mga tono na nagagawa ng iba pang mga instrumento sa musika, kahit na ang ilang mga synthesizer ay maaaring gumawa ng dalawang mga pitches nang sabay-sabay kung ang dalawang mga susi ay pinindot. Mula sa kalagitnaan ng 1970s, ang mga synthesizer na maaaring makabuo ng maraming mga tono nang sabay-sabay (polyphonic) ay magagamit, na nagbibigay-daan sa iyo upang makabuo ng mga chords pati na rin ang mga indibidwal na tala.
- Ang karamihan sa mga maagang synthesizer ay hiwalay mula sa mga ginamit na paraan upang makontrol ang mga tunog na kanilang ginawa. Maraming mga elektronikong instrumento sa musika, partikular ang mga para sa kaswal na paggamit ng bahay, na nagtatampok ngayon ng synthesizer na pisikal na isinama sa control unit nito.
Hakbang 2. Manipulahin ang synthesizer gamit ang instrumento ng controller
Ang pinakamaagang synthesizer ay kinokontrol ng flip switch, pag-on ng mga knobs, o sa kaso ng Theremin (kung ano ang pinalitan ng pangalan ng Etherophone), kung saan nakaposisyon ang mga kamay ng operator sa instrumento. Ang mga modernong tagakontrol ay nagmumula sa maraming mga musikero-friendly na mga pagkakaiba-iba at kontrolin ang synthesizer sa pamamagitan ng pamantayang Musical Instrumental Digital Interface (MIDI). Ang ilan sa mga tagakontrol ay inilarawan sa ibaba:
- Keyboard. Ito ang pinakakaraniwang Controller ng synthesizer. Saklaw ang laki ng mga keyboard mula sa buong 88-key (7-oktave) na keyboard na natagpuan sa mga digital piano hanggang sa ilang mga 25 key (2 oktaba) sa isang laruang laki ng keyboard. Ang mga keyboard para sa paggamit ng bahay ay karaniwang may 49, 61, o 76 na mga key (4, 5, o 6 na octaves). Ang ilang mga keyboard ay nagtatampok ng mga tinimbang na key upang gayahin ang kakayahang tumugon ng isang piano, habang ang iba ay nagtatampok ng mga key na puno ng spring, at ang iba pa ay pinagsasama ang mga spring na may mas magaan na timbang kaysa sa mga bigat na bigat. Maraming tampok ang pagiging sensitibo sa pagpindot, kung saan ang tigas ng mga key (kung gaano kahirap ay na-hit) tinutukoy kung gaano kalakas ang tunog na nabuo.
- Mouthpiece / Controller ng hangin. Ang tagakontrol na ito ay matatagpuan sa isang wind synthesizer, isang elektronikong instrumento na dinisenyo katulad ng isang soprano saxophone, clarinet, recorder, o trumpeta. Pumutok ka dito upang makontrol ang tunog, na maaaring mabago sa pamamagitan ng paggamit ng iyong hinlalaki o panga sa ilang mga paraan.
- Gitara ng MIDI. Ito ang software na hinahayaan kang gamitin ang iyong acoustic o electric gitar, na may isang pickup, upang makontrol ang isang synthesizer. Gumagana ang mga gitara ng MIDI sa pamamagitan ng pagtatangka na i-convert ang mga vibration ng string sa digital data. Mayroong madalas na pagkaantala sa pagitan ng pag-input at output dahil sa dami ng kinakailangang pag-sample upang lumikha ng na-digitize na tunog.
- SynthAxe: Hindi na ginawa, nagtrabaho ang SynthAxe sa pamamagitan ng paghati sa fretboard sa 6 na dayagonal zone at ginamit ang mga string bilang sensor. Kung magkano ang baluktot ng mga string ay napailalim upang matukoy ang nabuong tono.
- Keytar: Ang tagakontrol na ito ay hugis tulad ng katawan at leeg ng isang gitara, ngunit may isang 3-oktaba keyboard sa katawan ng gitara at iba pang mga kontrol sa pagmamanipula ng tunog sa leeg. May inspirasyon ng isang instrumento noong ika-18 siglong tinatawag na orphica, nag-aalok ito sa mga manlalaro ng kontrol ng isang keyboard at ang kadaliang kumilos ng isang gitara.
- Mga electronic drum pad: Ipinakilala noong 1971, ang mga electronic drum pad ay karaniwang magagamit sa mga kit na katulad ng mga acoustic drum, kabilang ang mga cymbal. Ang mga maagang bersyon ay nagpatugtog ng mga paunang naitala na mga sample, habang ang mga susunod na bersyon ay lumilikha ng mga tunog ayon sa matematika. Ginamit gamit ang mga headphone, posible na maglaro ng isang electronic drum kit upang ang manlalaro lamang ang makakarinig ng tunog na ginagawa nito.
- Tambol sa radyo. Orihinal na inilaan para magamit bilang isang tatlong-dimensional na "mouse," nadarama ng tambol ng radyo ang posisyon ng dalawang mga stick nito sa tatlong sukat, naiiba ang tunog na ginawa ayon sa kung saan sa ibabaw ng "drum" na ito ay nakakaantig.
- BodySynth. Ito ay isang naisusuot na controller na gumamit ng pag-igting ng kalamnan at paggalaw ng katawan upang makontrol ang tunog at ilaw. Ito ay inilaan para magamit ng mga mananayaw at artista sa pagganap, ngunit sa maraming mga kaso ay masyadong mahirap makontrol. Ang mga mas simpleng mga form ng BodySynth ay gumamit ng guwantes o sapatos upang magsilbing control unit.
Iskor
0 / 0
Bahagi 1 Pagsusulit
Paano mo makokontrol ang isang synthesizer?
Gamit ang isang tagapagsalita.
Halos! Ang mga synthesizer ng hangin, na maaaring magmukhang mga saxophone, recorder, clarinet, o trumpeta, ay kinokontrol ng mga bibig na maaari mong pumutok, ngunit may iba pang mga paraan upang makontrol din ang mga synthesizer! Subukang muli…
Gamit ang isang electronic drum pad.
Malapit na! Maaari mong kontrolin ang isang synthesizer na may mga electronic drum pad, at kahit na gumamit ng mga headphone upang ikaw lamang ang makakarinig ng anuman, ngunit hindi ito ang tanging paraan upang makontrol ang isang synthesizer. Subukang muli…
Na may gitara na MIDI.
Subukan ulit! ang isang gitara na MIDI ay nagko-convert ng mga malakas na panginginig sa digital data, at ito ay isang paraan upang makontrol ang isang synthesizer, ngunit hindi lamang ito ang paraan! Hulaan muli!
Gamit ang isang keyboard.
Hindi kinakailangan. Habang ang keyboard ay ang pinaka-karaniwang Controller ng synthesizer, may iba pang, mas tiyak na mga paraan upang makontrol ang iba't ibang mga uri ng synthesizer. Hulaan muli!
Lahat ng nabanggit.
Tama! Nakasalalay sa anong uri ng synthesizer na iyong ginagamit, maaari mong gamitin ang anuman sa mga pamamaraang ito upang makontrol ito at makagawa ng mga ingay! Maghanap ng mga pamamaraan na magbibigay sa iyo ng maraming pagkakaiba-iba hangga't maaari, upang maaari kang tumuon sa paggawa ng mga tukoy na tunog na kailangan mo. Basahin ang para sa isa pang tanong sa pagsusulit.
Gusto mo pa ba ng mga pagsusulit?
Patuloy na subukan ang iyong sarili!
Bahagi 2 ng 4: Kagamitan sa Paggawa ng Elektronikong Musika
Hakbang 1. Pumili ng isang computer system na may sapat na lakas, at tiyaking pamilyar ka sa system
Habang ang mga nakapag-iisang elektronikong instrumento sa musikal ay sapat upang maglaro ng elektronikong musika, kakailanganin mo ng isang computer system kung nais mong gumawa ng elektronikong musika.
- Ang isang desktop o laptop ay gumagana nang maayos para sa paglikha ng musika. Kung plano mong gumawa ng musika sa isang nakapirming lokasyon, malamang na gugustuhin mo ang isang desktop. Kung nais mong gumawa ng musika sa iba't ibang mga lokasyon, tulad ng kung saan man nag-eensayo ang iyong banda, malamang na gusto mo ng isang laptop.
- Gamitin ang operating system na pinakaginhawa mo. Gayunpaman, dapat mong gamitin ang pinakabagong bersyon ng Windows o MacOS na maaari kang makakuha ng access.
- Ang iyong system ay dapat magkaroon ng isang malakas na sapat na CPU at sapat na memorya upang madaling hawakan ang paglikha ng musika kasama nito. Kung hindi mo alam kung ano ang hahanapin, ang isang pasadyang built na system na idinisenyo para sa paggamit ng audio o video game ay dapat magbigay sa iyo ng ideya kung anong uri ng mga pagtutukoy ang hahanapin.
Hakbang 2. Ipares ang iyong computer sa mahusay na kagamitan sa tunog
Maaari kang gumawa ng perpektong mahusay na elektronikong musika gamit ang sound chip na kasama ng iyong computer at murang mga speaker. Gayunpaman, kung kaya mo ito, dapat mong isaalang-alang ang isa o higit pa sa mga sumusunod na pag-upgrade:
- Sound card. Ang paggamit ng isang sound card na idinisenyo para sa paggawa ng elektronikong musika ay inirerekomenda kung balak mong gumawa ng maraming panlabas na pagrekord.
- Mga monitor ng studio. Hindi ito mga monitor ng computer, ngunit sa halip ay mga loudspeaker na dinisenyo para sa pagrekord ng studio. (Ang "Monitor" sa ganitong kahulugan ay nangangahulugan na ang nagsasalita ay tumpak na gumagawa ng pinagmulang audio na walang o minimal na pagbaluktot.) Ang mga monitor na may kalidad na mas mababang gastos ay kasama ang mga ginawa ng M-Audio at KRK Systems, habang isinasama ng mga mas mataas na monitor ang mga ginawa ng Focal, Genelec, at Mackie.
- Mga headphone na grade sa studio. Ang pakikinig sa pamamagitan ng mga headphone sa halip na mga speaker ay nagbibigay-daan sa iyo na mag-concentrate sa mga indibidwal na bahagi ng iyong kanta nang mas mahusay, na tumutulong sa iyong subaybayan ang mga ritmo at antas ng tunog. Kasama sa mga tagagawa ng headphone ng studio ang Beyerdynamic at Sennheiser.
Hakbang 3. Mag-install ng mahusay na software sa paggawa ng musika
Kakailanganin mo ang mga sumusunod na application ng software para sa paggawa ng elektronikong musika:
- Digital audio workstation (DAW). Ang DAW ay ang aktwal na software na gumagawa ng musika na nagbibigay-daan sa lahat ng iyong iba pang mga bahagi ng software na magtulungan upang makagawa ng musika. Karaniwang ginagaya ng kanilang interface ang mixer, track, at mga kontrol ng transportasyon ng mga studio ng analog na musika, pati na rin ang isang display ng waveform ng naitala na tunog. Kasama sa iba't ibang mga DAW ang Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (nagpapatakbo sa MacOS lamang), Pro Tools, Reaper, at Reason. Mayroon ding mga freeware DAW tulad ng Ardor at Zynewave Podium.
- Programa ng editor ng audio. Ang isang programa sa audio editor ay nagbibigay ng higit na kakayahan sa pag-edit ng musikal kaysa sa matatagpuan sa DAW software, kasama ang kakayahang mag-edit ng mga sample at i-convert ang iyong komposisyon sa format ng MP3. Ang Sound Forge Audio Studio ay isang halimbawa ng isang murang audio editor, habang ang Audacity ay isa sa maraming magagamit na mga bersyon ng freeware.
- Mga synthesizer / instrumento ng Virtual Studio Technology (VST). Ito ang mga bersyon ng software ng mga bahagi ng synthesizer ng mga elektronikong instrumentong pangmusika na inilarawan sa nakaraang seksyon. I-install mo ang mga ito bilang mga plugin sa iyong DAW. Marami sa mga plugin na ito ay matatagpuan online nang libre sa pamamagitan ng paghahanap ng "libreng malambot na synths" (libreng software synthesizer) o "libreng vsti," o maaari kang bumili ng mga synthesizer ng VST mula sa mga nagbibigay tulad ng Artvera, HG Fortune, IK Multimedia, Native Mga instrumento, o reFX.
- Mga epekto ng VST. Ang mga plugin na ito ay nagbibigay ng mga epektong pang-musikal tulad ng pag-ungol, tunog ng koro, pagkaantala, at iba pa. Magagamit ang mga ito mula sa marami sa parehong mga nagbibigay ng mga plugin ng synthesizer ng VST, sa alinman sa mga bersyon na bayad o freeware.
- Mga halimbawang Ang mga sample ay mga agaw ng tunog ng musika, beats, at rhythm na maaari mong gamitin upang mapahusay ang iyong mga komposisyon. Kadalasan ay nakaayos ang mga ito sa mga pack na tiyak sa isang naibigay na genre ng musikal (tulad ng mga blues, jazz, country, rap, o rock) at may kasamang parehong mga indibidwal na tunog at sound loop. Karaniwang nag-aalok ang mga sample ng sample ng komersyo ng kanilang mga sample na walang royal; bumili ka ng lisensya upang magamit ang mga ito sa iyong sariling mga komposisyon kapag bumili ka ng sample pack. Ang ilang mga kumpanya ng audio software ay may kasamang pag-access sa mga libreng sample sa online, at may mga mapagkukunang third-party ng parehong libreng mga sample at sample na kailangan mong bayaran.
Hakbang 4. Isaalang-alang ang isang MIDI controller
Bagaman maaari kang bumuo ng musika sa iyong computer gamit ang keyboard nito bilang isang "virtual piano keyboard" at ang iyong mouse, malamang na makahanap ka ng mas natural na kumonekta sa isang MIDI controller sa iyong system. Tulad ng mga standalone na elektronikong instrumento sa musika, ang isang keyboard ay ang pinakakaraniwang ginagamit na MIDI controller, ngunit maaari mong gamitin ang alinman sa iba pang mga uri ng mga tagakontrol na inilarawan sa ilalim ng "Mga Elektronikong Instrumentong Pang-instrumento ng Musika" na sinusuportahan ng iyong software. Iskor
0 / 0
Bahagi 2 Pagsusulit
Ano ang paninindigan ng DAW?
Website ng Dynamic na Pag-anunsyo.
Hindi masyado! Ang DAW ay isang bagay na makakatulong sa iyong makagawa ng elektronikong musika, at hindi mo kinakailangang maging sa Internet upang magamit ito. Mayroong isang mas mahusay na pagpipilian doon!
Digital Audio Workstation.
Tama! Ang DAW, o Digital Audio Workstation, ay isang software na gumagawa ng musika. Maaari kang makahanap ng isang libreng DAW tulad ng Ardor, Zynewave Podium, o GarageBand (Mac), o magbayad para sa isang DAW tulad ng Ableton Live, Cubase, o Logic Pro (Mac). Basahin ang para sa isa pang tanong sa pagsusulit.
Desktop Advanced Wireless.
Hindi! Ang DAW ay isang software na idinagdag mo sa iyong computer upang paganahin kang makagawa ng elektronikong musika. Mayroong isang mas mahusay na pagpipilian doon!
Binuo Audio Warranty.
Subukan ulit! Ang DAW ay isang programa na makakatulong sa iyong gumawa ng elektronikong musika, hindi isang warranty para sa iyong kagamitan! Subukang muli…
Gusto mo pa ba ng mga pagsusulit?
Patuloy na subukan ang iyong sarili!
Bahagi 3 ng 4: Bago Gumawa ng Iyong Sariling Elektronikong Musika
Hakbang 1. Alamin ang ilang teorya ng musika
Habang maaari kang tumugtog ng isang elektronikong instrumentong pangmusika o gumawa ng musika sa computer nang hindi nakakabasa ng musika, ang ilang kaalaman sa istrukturang musikal ay tutulong sa iyo na maunawaan kung paano makagawa ng mas mahusay na pag-aayos at makita ang mga pagkakamali sa komposisyon na iyong pinagtatrabahuhan.
Ang ilan sa teorya ng musika na makakatulong sa iyo ay saklaw sa wiki Paano artikulong "Paano Gumawa ng Musika."
Hakbang 2. Alamin ang mga kakayahan ng iyong instrumento o software
Kahit na sinubukan mo ito bago mo ito bilhin, gumastos ng kaunting oras sa pag-eksperimento sa iyong kagamitan bago ka kumuha ng isang seryosong proyekto. Magkakaroon ka ng isang mas mahusay na ideya kung ano ang magagawa nito at marahil ay magkaroon ng ilang mga ideya para sa mga proyektong gagawin dito.
Hakbang 3. Pamilyar ang iyong sarili sa (mga) genre ng musikal na nais mong buuin
Ang bawat genre ng musikal ay may ilang mga elemento na nauugnay dito. Ang pinakamadaling paraan upang malaman ang mga elementong iyon ay makinig sa isang bilang ng mga kanta sa bawat genre na interesado ka upang makita kung paano nila ginagamit ang mga elementong ito:
- Mga beats at ritmo. Ang rap at hip-hop ay nabanggit para sa mabibigat, pagmamaneho ng mga beats at ritmo, habang ang malaking band jazz ay kilala para sa bouncy, ang mga naka-sync na rhythm at musikang bansa ay madalas na nagtatampok ng shuffle beat.
- Instrumentasyon. Ang Jazz ay kilala para sa paggamit nito ng tanso (trumpeta, trombone) at mga instrumento ng woodwind (clarinet, saxophone), habang ang mabibigat na metal ay nabanggit para sa malalakas na electric guitars, musikang Hawaii para sa mga gitara na bakal, katutubong musika para sa mga gitar ng acoustic, mariachi para sa mga trumpeta at gitara, at polka para sa tuba at akordyon. Gayunpaman, maraming mga kanta at artista sa isang genre ang matagumpay na nagsama ng mga tunog ng instrumento mula sa isa pang genre, tulad ng pag-aampon ni Bob Dylan ng gitara ng kuryente para sa katutubong musika sa 1965 Newport Folk Festival, ang paggamit ng mga trompeta na mariachi upang buksan ang "Ring of Fire," ni Johnny Cash.”O pagpapatugtog ng flute ni Ian Anderson bilang lead musician para sa rock group na Jethro Tull.
- Struktura ng kanta: Maraming mga kanta na may tinig na tinugtog sa radyo ay nagsisimula sa isang pagpapakilala, na sinusundan ng isang talata, pagkatapos ay isang koro, isa pang talata, ulitin ang koro, isang tulay (madalas na isang pinaikling talata), ang koro, at isang pagsasara (tinatawag na "Outro"). Sa kaibahan, ang karamihan sa instrumental na musikang "trance" na pinatugtog sa mga dance club ay nagsisimula sa isang pagpapakilala, na sinusundan ng isang melody hook na bumubuo sa isang punto kung saan ang lahat ng mga elemento ng kanta ay pinatugtog na magkasama, na nagtatapos sa isang kumukupas na outro.
Iskor
0 / 0
Bahagi 3 Pagsusulit
Tama o Mali: Kapag bumili ka ng iyong instrumento, mahusay kang pumunta!
Totoo
Hindi masyado. Kung bumili ka ng isang instrumento na dati mong nagtrabaho, marahil ay pamilyar ka rito, ngunit kung ito ang iyong unang pagkakataon sa paggawa ng elektronikong musika, o kung sumusubok ka ng isang bagong instrumento, dapat mong pamilyar ang iyong instrumento una Ang pag-alam sa kung ano ang magagawa ng iyong instrumento ay makakatulong din sa iyong mag-isip ng mga cool na proyekto at tunog na magagawa dito! Pumili ng isa pang sagot!
Mali
Tama! Dapat kang gumugol ng ilang oras sa pag-aaral ng mga suliranin ng iyong elektronikong kagamitan sa musika at pagsasanay dito bago ka magsimulang gumawa ng musika. Ang mas maraming alam mo tungkol sa iyong instrumento, mas maraming pagkakaiba-iba na maisasama mo sa iyong musika! Basahin ang para sa isa pang tanong sa pagsusulit.
Gusto mo pa ba ng mga pagsusulit?
Patuloy na subukan ang iyong sarili!
Bahagi 4 ng 4: Gumagawa ng Iyong Sariling Elektronikong Musika
Hakbang 1. Ilatag muna ang mga beats
Ang mga beats at rhythm ay ang gulugod na ang natitirang hang ng iyong kanta ay nakasabit. Dito mo ginagamit ang tunog ng tambol mula sa iyong mga sample pack.
Hakbang 2. Idagdag ang ritmo ng bass
Ang susunod na idaragdag ay ang ritmo ng bass, mula man sa isang gitara ng bass o iba pang mababang tunog na instrumental na tunog. Siguraduhin na ang iyong bass rhythm at drum beat ay nagtutulungan bago magdala ng iba pang mga tunog na nakatulong.
Hakbang 3. Magdagdag ng karagdagang mga ritmo, kung ninanais
Hindi lahat ng mga kanta ay may isang solong ritmo. Ang ilan ay gumagamit ng maramihang mga ritmo, na may karagdagang mga ritmo na dumarating sa kanta sa mga lugar na idinisenyo upang makuha ang pansin ng nakikinig o sa mga pangunahing sandali sa kuwento ng kanta. Siguraduhin na ang mga karagdagang ritmo ay gumagana sa pangunahing ritmo upang makabuo ng epekto na iyong hinahanap.
Hakbang 4. Layer sa himig at pagkakaisa
Dito nag-play ang iyong mga instrumento ng VST. Maaari mong gamitin ang kanilang mga preset na tunog o mag-eksperimento sa kanilang mga kontrol upang makita ang gusto mong tunog.
Hakbang 5. Paghaluin ang mga tunog sa mga antas na nais mo
Nais mong gumana ang mga tunog na ginawa ng mga instrumento na tumutugtog ng beat, rhythm, at melody. Upang makamit ito, pumili ng isang sangkap na magsisilbing sangguniang tunog upang ayusin ang iba pang mga bahagi laban; sa karamihan ng mga kaso, ito ang magiging tunog ng beat.
- Sa ilang mga kaso, maghanap ka para sa isang "mas matabang" (mas mayamang) tunog sa halip na isang mas malakas na tunog. Upang magawa ito, maaari mong gamitin ang maraming mga instrumento sa isang naibigay na bahagi o gamitin ang parehong instrumento nang maraming beses. Ang huli ay madalas na ginagawa sa mga pag-record ng tinig, alinman sa mga mang-aawit sa background o kung minsan ang nangungunang mang-aawit. Ganito nakamit ng mang-aawit na si Enya ang kanyang tunog sa kanyang mga record.
- Maaari mong ipakilala ang ilang pagkakaiba-iba sa pamamagitan ng paggamit ng iba't ibang mga instrumento sa iba't ibang mga choruse ng kanta, lalo na kung sinusubukan mong pukawin ang iba't ibang mga emosyonal na tugon mula sa iyong mga tagapakinig sa iba't ibang lugar. Maaari mo ring pag-iba-iba ang rehistro, ang pitch kung saan pinatugtog ang kanta, upang mapanatiling buhay ang kanta.
- Hindi mo kailangang punan ang bawat segundo ng iyong komposisyon ng bawat trick na magagamit mo. Minsan, tulad ng sa mga talata, maaari mong iwanan ang mga pagkakasundo ng kuwerdas at hayaang dalhin ang tugtog, himig, at vocal ang iyong kanta. Sa ibang mga oras, tulad ng sa simula at pagtatapos, baka gusto mo lamang gumamit ng mga boses.
Hakbang 6. Alamin kung ano ang inaasahan ng iyong madla
Kung gumagawa ka ng elektronikong musika para sa ibang tao bukod sa iyong sarili, kailangan mong isaalang-alang ang mga inaasahan ng iyong madla, tulad ng paglikha ng isang intro na kukuha sa kanila at papakinggan sila sa natitirang kanta. Hindi mo kailangang alagaan ang kanilang bawat kapritso, gayunpaman; kung ang paggawa ng isang malaking paggawa ng koro ay tila hindi tama sa iyo, huwag gawin. Iskor
0 / 0
Bahagi 4 na Pagsusulit
Kailan mo dapat ipakilala ang pagkakaiba-iba sa iyong elektronikong musika?
Sa simula.
Hindi masyado. Habang ang simula ay maaaring naiiba mula sa natitirang kanta, ang iyong madla ay hindi nakinig ng sapat na kanta upang maunawaan na sinusubukan mong lumikha ng isang pagkakaiba-iba. Mag-click sa isa pang sagot upang mahanap ang tama…
Sa panahon ng iba't ibang mga chorus.
Tama! Ang pagpapakilala ng pagkakaiba-iba sa panahon ng iba't ibang mga choruse ay maaaring makatulong na pukawin ang isang emosyonal na tugon mula sa iyong mga tagapakinig. Maaari mong iba-iba ang mga lyrics ng mga chorus mismo, o baguhin ang himig, palo, o ritmo. Basahin ang para sa isa pang tanong sa pagsusulit.
Sa dulo.
Hindi eksakto. Ang pag-iiba ng isang kanta sa wakas ay maaaring itapon ang mambabasa, at iwanan ang pakiramdam ng kanta na hindi pa tapos, hindi kumpleto, o tulad ng sinusubukan mo lang ang isang bagay. Subukang muli…
Gusto mo pa ba ng mga pagsusulit?
Patuloy na subukan ang iyong sarili!
Mga Tip
- Kapag pumipili ng tamang digital audio workstation o iba pang software na gumagawa ng musika, tingnan ang mga bersyon ng demonstrasyon ng bawat application na isinasaalang-alang mo upang magpasya kung aling application ang pinakamahusay na gumagana para sa iyo.
- Kapag nakalikha ka ng isang kanta, subukang patugtugin ito sa iba't ibang mga sound system, tulad ng mga home stereo, stereo ng kotse, MP3 player, smartphone, at tablet, gamit ang iba't ibang mga speaker at earphone / earplug. Nais mong makahanap ng tunog na makatuwirang maganda sa maraming mga format hangga't maaari.
