Noong nakaraan, ang paggawa ng musikang may kalidad na studio ay nangangailangan ng maraming pera at mga taon ng pagsasanay sa komposisyon at instrumento. Gayunpaman, gayunpaman, maaari kang lumikha ng mga magagandang kanta sa bahay na walang hihigit sa isang computer, ilang audio software, at kaunting kasanayan.
Mga hakbang
Bahagi 1 ng 3: Pagsangkap sa Iyong Sarili upang Gumawa ng Musika
Hakbang 1. Pumili ng isang DAW
Ang DAW ay nangangahulugang Digital Audio Workstation. Ang magkakaibang DAW ay may iba't ibang mga kinakailangan sa system, kaya ang pag-alam kung aling DAW ang gagamitin mo ay makakatulong sa iyo na matukoy ang uri ng computer na kakailanganin mong buuin o bilhin. Maraming mga magagamit na DAW, kaya dapat mong saliksikin ang pinakamahusay para sa iyo, ngunit ang ilang mga tanyag na pagpipilian ay may kasamang:
- Ang Image-Line FL Studio, na kung saan ay isa sa mga mas matatag na pagpipilian sa tatak ng Fruity Loops. Bilang isang bonus, sa pangkalahatan ang DAW na ito ay may kasamang mga libreng pag-update.
-
Ang Ableton Live ay isang tanyag na pagpipilian sa mga kompositor at tagapalabas. Sumasama ito nang maayos sa mga pandagdag na hardware, tulad ng mga synthesizer at ang Push 2 controller.
Mag-isip ng mga Controller bilang isang pisikal na interface para sa iyong DAW. Sa pamamagitan ng pagpindot sa isang pindutan sa isang controller, maaari kang lumikha ng tunog sa iyong DAW
- Ang Steinberg Cubase Pro ay isang balanseng DAW na may dalubhasang mga digital na tool, tulad ng pagpapaandar ng chromatic na pagsasaayos sa interface ng Sampler Track.
- Ang Avid Pro Tools ay marahil ang pinakamahusay na kilalang DAW sa mga lay-produser. Ang Pro Tools ay isang maaasahang DAW na makikita mo sa maraming mga studio.
- Ang Apple Logic Pro ay medyo madaling gamitin, na may malinaw na mga label at madaling gamitin na graphic na interface ng gumagamit. Gayunpaman, ang DAW na ito ay magagamit lamang para sa mga produktong Apple.
- Ang Reaper ay isang DAW na maaari mong i-download at magamit sa isang panahon ng pagsubok na 60 araw. Kasunod nito, hihilingin sa iyo na magbayad ng $ 60 o magbigay ng isang donasyon, ngunit magkakaroon ka pa rin ng pagpipilian na tanggihan ang pagbabayad at magpatuloy sa paggamit ng programa.
Hakbang 2. Bumuo o bumili ng computer
Maaari kang makatipid ng pera sa mga gastos sa computer gamit ang isang low-end na video card dahil hindi mo kakailanganin ang matalim na graphics upang makagawa ng musika. Kapag ginagamit ang DAWs Pro Tools, GarageBand, o Logic, isaalang-alang ang pagbili ng isang Mac, dahil ang mga DAW na ito ay alinman sa Mac ay naglalabas o tumatakbo nang mahusay sa mga pagtutukoy ng Mac. Bilang karagdagan:
- Unahin ang mga laptop para sa live na pagganap. Kung hindi mo planong gumanap, ang isang desktop computer ay malamang na makatipid sa iyo ng pera, mas mahusay na gumana, at mas matagal.
- Pumili ng isang computer na may mataas na bilis ng processor. Ang iyong computer ay dapat magkaroon ng 3.0 dual core processor, minimum.
- Kasuotan ang iyong computer sa paggawa ng musika na may hindi bababa sa 8 GB ng RAM at 500 GB ng puwang ng hard drive. Titiyakin nito na mayroon kang sapat na puwang para sa isang sound library at maayos na tumatakbo ang iyong computer.
Hakbang 3. Kolektahin ang kagamitan sa produksiyon at mga aksesorya
Bagaman maaaring digital na makagawa ng maraming instrumento ang DAWs, ang mga sample ng live na pag-record ay madalas na mas totoo. Para sa kadahilanang ito, maaaring gusto mo o kailangan ng kagamitan tulad ng mga keyboard, synthesizer, microphone, Controller, electric guitars, at marami pa.
- Ang kagamitang ito ay maaaring maging napakamahal. Unahin ang kagamitan mula sa pinaka-hindi gaanong kapaki-pakinabang. Makatipid ng pera sa paglipas ng panahon at bumili ng kagamitan nang paisa-isa upang maitayo ang iyong stockpile.
- Kapag sinusuri ang pagiging kapaki-pakinabang ng kagamitan, pag-isipan ang iyong personal na mga kasanayan at kakayahan. Kung ikaw ay isang bihasang drummer, halimbawa, ang isang digital drum kit ay malamang na maging kapaki-pakinabang.
- Maaari ding mabawasan ng kagamitan sa paggawa ang pagpoproseso / pagtulad na dapat gawin ng iyong computer, na makakatulong sa iyong computer na tumakbo nang mas maayos.
- Ang mga Controller at synthesizer ay maaaring gawing pisikal na nakikipag-ugnay sa iyong DAW na mas madaling maunawaan at natural.
Hakbang 4. Turuan ang iyong sarili tungkol sa iyong DAW at kagamitan
Panoorin ang mga tutorial sa YouTube para sa DAW na iyong napili. Pamilyarin ang iyong sarili sa mga tampok nito. Gumawa ng mga tala mula sa mga may karanasan na mga gumagamit at tutorial sa kung paano gawin ang iyong DAW na makabuo ng musika nang mas mahusay.
- Ang bawat DAW ay magkakaiba at magkakaiba ng mga tampok. Kahit na medyo pamilyar ka sa pangkalahatang layout ng DAWs, maaaring tumagal ng oras at pagsasanay bago natural na dumating ang mahusay na paggamit.
- Maaaring may mga libreng kurso sa online na nagtuturo kung paano gamitin ang iyong partikular na DAW. Kadalasan ang mga propesyonal na DAW ay may mga tutorial para sa mga may-ari. Maghanap sa online upang mahanap at magamit ang mga mapagkukunang ito.
Bahagi 2 ng 3: Gumagawa ng Musika gamit ang isang Computer
Hakbang 1. Planuhin ang track
Bagaman may mga pagbubukod, sa pangkalahatan dapat mong panatilihin ang bilang ng mga bahagi (kabilang ang mga tinig at instrumento) sa iyong track sa halos 5 o 6. Napakaraming mga bahagi ang maaaring lumikha ng isang maputik o sobrang tunog na tunog. Piliin ang tempo (bilis) ng musika sa pamamagitan ng pagtatakda ng metronome (minsan minarkahan ng "BPM" (Beats per Minute)).
- Saliksikin ang genre ng track na sinusubukan mong likhain. Ang ilang mga genre ay may mga tukoy na katangian, tulad ng tipikal na saklaw ng 90 BPM para sa mga pop na kanta o ang hanay na 120 BPM para sa musika sa bahay.
- Ano ang nais mong pakinggan bilang isang tagapakinig sa uri ng musikang iyong ginagawa? Maaari itong maging isang kapaki-pakinabang na gabay sa mga instrumento na iyong pinili at ang tono ng iyong track.
Hakbang 2. Buuin ang pundasyon gamit ang isang bassline
Ang bassline ay binubuo ng mga mababang tono ng tono at mga instrumento ng pagtambulin, tulad ng mga tambol. Ito ay dapat na medyo simple at maulit nang hindi nakakapagod. Ang bilis ng kamay ng isang malakas na bassline ay upang gawin itong paulit-ulit ngunit nakakaakit.
- Ang mga tala na mababa ang tono sa mga instrumento bukod sa drum ay maaaring maging bahagi ng iyong bassline. Subukang isama ang mga chords na may mababang tono at mga solong nota na may mababang tono sa gitara at piano.
- I-loop ang pangunahing tema ng iyong bassline kaya't ito ay matatag at nagpe-play para sa halos lahat ng track. Ang pangunahing tema na ito ay maaaring tumigil sa panahon ng tulay o magbago nang bahagya sa mga paglipat, tulad ng kung saan ang talata ay nagbabago sa koro.
- Ang paulit-ulit, twangy bass ng hit song na "Pera" ni Pink Floyd at ang simple ngunit mapilit na low note na pulso sa "My Generation" ng The Who ay mahusay na mga halimbawa ng sikat na basslines.
Hakbang 3. Bumuo ng isang himig
Ang himig ay ang pangunahing bahagi ng isang track na gusto mong humuni. Ang himig ay madalas na makikita sa mga nangungunang boses. Pangkalahatan, isang instrumento, isang boses, o ang kombinasyon ng isang instrumento at isang boses ang lumilikha ng himig. Dapat na mag-sync ang himig sa pulso ng bassline.
- Maraming mga instrumento na maaari mong gamitin upang makagawa ng himig, ngunit ang mga tanyag na pagpipilian ay isama ang piano, gitara, trumpeta, trombone, flauta, violin, at marami pa.
- Subukang idisenyo ang iyong himig upang mayroon itong tabas. Ang pagtaas at pagbaba ng dami at tono ng himig ay magiging mas nakakaengganyo sa mga madla.
- Kung balak mong magkaroon ng mga vocal, pinakakaraniwan na kantahin ang mga vocal kasama ang himig. Sumulat ng mga lyrics para sa iyong mga boses kung plano mong isama ang mga ito sa iyong track.
- Ang mga tanyag na himig na maaari mong hanapin para sa inspirasyon para sa iyong sarili ay isama ang "Gusto Kong Hawakin ang Iyong Kamay" ng Beatles at "Paggalang" ni Aretha Franklin.
Hakbang 4. Idagdag sa pagkakaisa
Pumili ng isa o dalawang bagong mga instrumento upang magdagdag ng pagkakaisa sa iyong track. Isama ang mga instrumento na ito sa iba't ibang mga punto sa buong track. Gumamit ng isang tala, isang pagpapatakbo ng mga tala, o isang kuwerdas na may mga instrumento na ito upang lumikha ng pag-igting, pagbuo, o pagbibigay diin sa mahahalagang bahagi ng kanta o upang mai-highlight ang mga lyrics.
- Magdagdag ng mga pandagdag na instrumento nang matipid sa iyong track. Ang pagdaragdag ng masyadong marami o pagkakaroon ng mga madalas na pag-play ng mga instrumento ay maaaring gawing mabigat ang iyong track at maputik ang kalidad ng tunog.
- Ang mga boses din, ay maaaring maidagdag bilang isang karagdagang “instrumento.” Ang pangalawang / backup na boses o koro, lalo na sa panahon ng koro o mga bahagi ng diin, ay maaaring maging epektibo.
- Makinig sa pagpapatakbo na pagkakaisa sa bantog sa buong mundo na Queen song na "Bohemian Rhapsody," o ang pantay na kahanga-hangang pagkakasundo ng mga Beach Boys sa "I get paligid."
Hakbang 5. Bigyang-diin ang mga naaangkop na bahagi ng iyong track
Sa gitnang pagbuo ng kanta malamang na gugustuhin mong dagdagan ang dami at magdagdag ng mga instrumento nang paunti-unti sa tagal nito. Magdagdag ng isang instrumento upang mai-highlight ang iyong mga paboritong lyrics. Pindutin nang husto ang huling koro nang husto sa pamamagitan ng paggamit ng isang backup na koro upang magdagdag ng isang pakiramdam ng timbang at lalim.
- Pagdating sa pagbibigay diin sa iyong track, ito ay ganap na isang bagay ng kagustuhan. Galugarin ang iba't ibang mga diskarte upang mahanap kung ano ang pinakamahusay na gumagana para sa iyo.
- Ang mga hindi pangkaraniwang tunog, tulad ng mga air raid sirena, ulan, at trapiko, ay maaaring magkaroon ng hindi inaasahang positibong epekto sa isang track.
- Ang mapait na koro ng "G. Brightside" ng mga Killer ay binibigyang diin sa mga karagdagang instrumento. Si Don McLean ay nagdaragdag at nagtanggal ng mga instrumento sa buong "American Pie" upang ilipat ang kalooban, palakihin ang damdamin, at higit pa.
Hakbang 6. Tapusin ang iyong track
Paghaluin ang iyong track. Ipunin ang iba't ibang mga bahagi ng track sa iyong DAW upang magkatugma silang magkakasama. Mag-master ng track upang matiyak na ang dami ay balansehin sa pagitan ng mga bahagi. Suriin ang anumang mga pagkupas at ang pangkalahatang dalas ng kanta. Katamtamang labis na labis kaya ang paglipat at kalidad sa pagitan ng mga tunog ay parehong makinis.
- Panatilihing mababa ang lakas ng tunog kapag tinatapos ang iyong track. Malamang gugugol ka ng maraming oras sa paggawa ng maliliit na pagsasaayos hanggang sa makamit mo ang nais mong tunog. Ang katamtaman at mataas na dami ay maaaring makapinsala sa iyong pandinig sa paglipas ng panahon.
- Ang mga DAW sa pangkalahatan ay may kasamang pagtatapos ng mga tool, tulad ng ginagamit para sa compression. Sa mga tool ng compression, bilang isang halimbawa, mas madali mong mapapanatili ang pare-parehong dami sa isang track.
Bahagi 3 ng 3: Pagpapalawak ng Iyong Tunog
Hakbang 1. Buuin ang iyong tunog library
Ang iyong telepono ay maaaring maging isang malakas na tool para sa pagkuha ng mga natatanging tunog. Mag-snag ng mga sample ng natural na tampok, tulad ng ulan o mga ibon, mga snippet ng nakakaakit na pag-uusap, at musika na pinapatugtog sa di kalayuan sa isang araw na tahimik pa rin. Mag-download ng mga sound pack mula sa website ng iyong tagagawa ng DAW. Hilinging sample ang mga lokal na banda, musikal na kaibigan, at iba pa.
- Isaayos ang iyong library ng musika sa isang maayos na system, tulad ng pag-aayos mo ng mga pisikal na file. Gumamit ng mga heading tulad ng "tanso," "pagtambulin," at "mga acoustic guitars."
- Dahil sa malawak na pagkakaiba-iba sa ilang mga kategorya, baka gusto mong magdagdag ng mga subcategory sa ilalim ng mga heading na "master". Halimbawa, maaari mong paghiwalayin ang "mataas na mga sumbrero" at "sumakay ng mga simbal" sa ilalim ng master na papunta sa "pagtambulin."
Hakbang 2. Gumamit ng mga plugin upang makatipid ng pera sa pagsisimula
Nagdaragdag ang mga plugin ng mga bagong kalidad sa mga mayroon nang programa, tulad ng idinagdag sa mga tampok ng search engine sa iyong web browser. Maaaring magamit ang mga plugin ng paggawa ng musika para sa tunog ng maraming layunin, tulad ng pag-edit ng tunog, bilang isang DAW, bilang isang pandagdag na synthesizer, at marami pa.
Hakbang 3. Pamilyar ang iyong sarili sa mga editor ng audio
Tinutulungan ka ng mga editor ng audio na alisin ang mga static mula sa naitala na mga track, baguhin ang mga parameter ng tunog (dalas) upang mabawasan o ayusin ang pagbaluktot, magdagdag ng mga epekto, at higit pa. Ang ilang mga lubos na niraranggo na mga libreng audio editor na kapaki-pakinabang para sa pagkakaroon ng pamilyar sa kanila ay kinabibilangan ng:
- Ang Audacity ay isang malakas na programa sa pag-edit ng tunog na, kahit na libre, ay namamahala nang lumampas sa ilang mga program sa pag-edit na pay-to-use. Ito ay may isang komprehensibong manwal at madaling lapitan para sa mga nagsisimula.
- Ang Free Audio Editor ay may isang malinaw na interface ng gumagamit na ginagawang hindi gaanong nakakatakot ang editor na ito. Ang program na ito ay may isang hanay ng mga paunang ginawa na mga filter para sa mga bagay tulad ng paghinga at paghinga ng ingay sa background.
- Ang Libreng MP3 Cutter at Editor ay isang mahusay na pagpipilian para sa mga simpleng pag-edit o light pagtatapos. Bagaman medyo hindi gaanong matatag, ang editor na ito ay mahusay para sa mga bagay tulad ng paghahati ng isang mahabang MP3 sa maraming mga segment.
