Paano Sumulat ng isang Comic Strip: 15 Hakbang (na may Mga Larawan)

2024 May -akda: Robert Blare | [email protected]. Huling binago: 2024-01-12 00:17

Ang paglikha ng iyong sariling comic strip ay maaaring maging isang masaya at malikhaing paraan upang ipahayag ang iyong sarili sa mga salita at imahe. Ang komiks ay tungkol sa paggalugad ng iyong imahinasyon, kaya malaya kang bumuo ng mga kakatwang character, gumuhit ng mga kakatwang setting, at mag-iniksyon ng katatawanan sa iyong trabaho. Upang makapagsimula sa iyong comic strip, kakailanganin mong tukuyin muna ang istraktura ng iyong strip, likhain ang iyong mga character at iyong setting, at pagkatapos ay iguhit ang iyong comic strip upang mabuhay ito sa pahina.

Mga hakbang

Bahagi 1 ng 4: Mga Ideya ng Brainstorming para sa Iyong Comic Strip

Hakbang 1. Ituon ang isang paksa na iyong kinasasabikan

Upang makakuha ng inspirasyon para sa iyong comic strip, maaari mong isipin ang tungkol sa isang paksang nakikipag-ugnay at madamdamin mo. Ito ay maaaring ang lihim na buhay ng mga pusa o ang iyong mga relasyon sa iyong kapatid o iyong matalik na kaibigan. Subukang umuwi sa isang paksa na sa palagay mo maaari kang lumikha ng mga character at gumuhit sa isang komiks.

Maaaring mas madaling gawin ito kung pamilyar ka na sa paksa at maaari mong gamitin ang mga bagay o tao sa paligid mo bilang isang modelo. Kung magpasya kang gumawa ng isang comic strip tungkol sa mga lihim na buhay ng mga pusa, maaari mong gamitin ang iyong sariling pusa bilang inspirasyon at isipin kung ano ang maaaring iniisip o nararamdaman sa buong araw niya. Kung magpasya kang lumikha ng isang komiks sa paligid ng iyong relasyon sa iyong matalik na kaibigan, subukang mag-isip tungkol sa isang tukoy na kaganapan o sitwasyon na naglalarawan nang maayos sa iyong relasyon. Maaari mong ibase ang iyong komiks sa kaganapang ito, na ginagamit ka at ang iyong matalik na kaibigan bilang mga character sa iyong komiks

Hakbang 2. Gumamit ng isang kasalukuyang kaganapan o isyu

Maaari kang maging inspirasyon upang lumikha ng isang comic strip upang matugunan ang isang kasalukuyang kaganapan o isyu na sa palagay mo ay masigasig ka, tulad ng mga karapatan sa pagpapalaglag o pagtaas ng agwat ng sahod para sa mga kababaihan. Tumingin sa iyong lokal na pahayagan o basahin ang pambansang balita at gamitin ang iyong comic strip upang matugunan ang isang kasalukuyang isyu na sa palagay mo maaari mong tugunan sa isang malikhaing paraan.

Maaari ka ring magkaroon ng personal na karanasan sa isang kasalukuyang kaganapan o isyu na nais mong gamitin bilang pag-set up para sa iyong komiks. Marahil mayroon kang personal na karanasan sa pagpapalaglag o isang refugee at nais na tugunan ang mga pampulitika na isyu sa paligid ng katayuan ng mga refugee sa pamamagitan ng iyong komiks. Ang pag-tap sa iyong personal na pagkuha sa isang pampulitika o isyu sa panlipunan ay maaaring gawing mas malapit sa isip ang comic at nakakaengganyo

Hakbang 3. Lumikha ng iyong sariling bersyon ng isang mayroon nang character

Maaari itong maging isang mayroon nang character ng comic book, tulad ng Superman o Wonder Woman, na ginagamit mo bilang isang modelo para sa iyong sariling bersyon ng isang bayani. O, maaari kang maging inspirasyon ng isang character sa iyong paboritong palabas sa telebisyon o sa iyong paboritong pelikula. Riff off ang mga umiiral na mga character upang lumikha ng iyong sariling mga comic strip ideya at mga character, pag-aayos o pagpapabuti sa mga mayroon nang mga.

Maaari mong mapansin na may ilang mga character o konsepto na nawawala mula sa mga komiks, tulad ng mga babaeng superhero na may kulay, o mga character na mahiyain. Maaari mong magamit ang isang umiiral na comic character at ayusin ang character upang mas mahusay itong kumakatawan sa isang tiyak na pangkat na nawawala mula sa pangunahing mga komiks

Hakbang 4. Tingnan ang mga halimbawa ng mga comic strip para sa inspirasyon

Kung stumped ka pa rin para sa mga ideya, baka gusto mong suriin ang maraming mga halimbawa ng mga comic strip. Kabilang sa mga halimbawa ay:

"Zorphbert at Fred", isang bata na komik na komik tungkol sa dalawang dayuhan na nagkukubli bilang mga aso.
Ang "JL8", na nakatuon sa Superman, Batman at iba pang tanyag na sobrang bayani kapag sila ay mga bata na pumapasok sa elementarya.
Ang "Calvin at Hobbes", isang tanyag na komiks na may sapat na gulang tungkol sa isang batang lalaki at kanyang kaibigan, isang madaldal na tigre.
Ang "Cyanide and Happiness", isa pang tanyag na komiks para sa mga may sapat na gulang na nagsisiyasat sa mga kasalukuyang kaganapan at edad na mga isyu na may isang madilim na pagkamapagpatawa.

Bahagi 2 ng 4: Pagbubuo ng Iyong Comic Strip

Hakbang 1. Magpasya kung gaano karaming mga panel ang isasama mo

Ang isang comic strip ay karaniwang pinaghiwa-hiwalay sa mga parisukat, o mga panel. Ang mga character at setting ay iginuhit sa mga panel. Kakailanganin mong magkaroon ng kahit isang panel upang likhain ang iyong comic, ngunit walang limitasyon sa kung gaano karaming mga panel ang maaari mong isama.

Ang ilang mga comic strip, tulad ng sikat na comic na pang-adulto na "Bizarro", ay gumagamit lamang ng isang panel upang magkwento o lumikha ng isang biro. Maaari ka ring lumikha ng isang comic strip na gumagamit ng isang mahabang panel, na may maraming mga character at teksto.
Maaari kang magpasya na magsimula sa isang tatlong panel comic, kung saan mayroon kang tatlong mga panel upang magkwento ng isang maikling kuwento o isang biro sa iyong comic strip. Ang paglilimita sa iyong sarili sa tatlong mga panel ay makakatulong sa iyo upang makakuha ng isang mas mahusay na pakiramdam ng iyong kwento at panatilihin ang biro sa komiks na maikli at maselan.

Hakbang 2. Gamitin ang istrakturang gag-a-araw para sa isang mas maikling komiks

Kung sinusubukan mong lumikha ng isang nakakatawang comic strip, maaari kang magpasya na gamitin ang gag-a-araw na istraktura. Ang istrakturang ito ay mabuti para sa mga biro na may sarili at hindi bahagi ng isang mas malaking storyline. Maraming komiks ang gumagamit ng gag-a-day na istraktura, dahil ito ay maikli, madaling planuhin, at nakakatuwang iguhit. Ang istrakturang ito ay maaaring maging perpekto kung hindi ka pa nakagawa ng isang comic strip bago at nais mong subukan ang iyong kamay sa isang komiks na may sarili.

Karamihan sa mga komiks na gag-a-araw ay binubuo ng tatlong mga panel: ang pagpapakilala, ang build-up, at ang punchline. Ang istrakturang ito ay halos kapareho sa istraktura ng pagsasabi ng isang biro, kung kaya't maraming mga komiks na gag-a-araw ang nakakatawa o nakakatawa.
Ang isang halimbawa ng istraktura ng gag-a-day ay maaaring:
- Panel 1, Panimula: "Ang aking pusa ay may lihim na buhay," sabi ni Character.
- Panel 2, Build-up: "Sa palagay ko ito ay binubuo ng paghahanap ng catnip, paghuhukay laban sa aking kasangkapan, paglalagay sa bawat lugar sa aking bahay…"
- Panel 3, Punchline: "At pagagalitan ang mga hangal na tao na subukang hulaan kung ano ang pinagtutuunan niya."

Hakbang 3. Subukang gamitin ang istraktura ng tatlong kilos para sa isang mas mahabang comic strip

Kung nais mong magsulat ng isang comic strip na higit na nakabatay sa storyline, na may maraming mga character at isang storyline na sumasaklaw sa isang mas mahabang tagal ng panahon, baka gusto mong gamitin ang tatlong istraktura ng pagkilos. Maraming mga komiks ng storyline ang magkakaroon ng isang arc ng kuwento at mga character na bumuo sa maraming mga panel o tagal ng panahon. Ang paggamit ng tatlong istraktura ng pagkilos ay maaaring makatulong sa iyo na makakuha ng isang mas mahusay na kahulugan ng iyong kuwento sa kabuuan.

Ang istraktura ng tatlong kilos ay binubuo ng tatlong mga kilos. Ang mga kilos na ito ay maaaring mangyari sa maraming mga panel o kahit maraming mga comic strip, na maaaring maging bahagi ng isang comic book.
- Ang Batas 1 ay ang seksyong "Simula," kung saan ibinibigay ang impormasyon upang mai-set up ang kuwento o magbigay ng konteksto.
- Ang Act 2 ay ang seksyong "Gitnang", kung saan sinusubukan ng iyong mga character na makamit ang kanilang mga layunin at makitungo sa hidwaan.
- Ang Batas 3 ay ang seksyon na "Wakas", kung saan nagbago o lumipat ang iyong character sa ilang paraan at may resolusyon sa hindi pagkakasundo.

Bahagi 3 ng 4: Paglikha ng Iyong Mga Character at Iyong setting

Hakbang 1. Ilarawan ang mga pangunahing katangian at ugali ng iyong pangunahing (mga) character

Maraming mga komiks ay nagsisimula sa karakter at lumalawak sa istraktura at saligan. Subukang ilarawan ang iyong mga character nang detalyado upang magkaroon ka ng isang mahusay na kahulugan ng mga ito sa sandaling umupo ka upang iguhit ang iyong comic.

Maaari kang magkaroon ng isang magandang ideya para sa isang nakakatuwang character na magiging pangunahing pokus ng comic o maraming mga character na makikipag-ugnay sa comic. O, maaari mong gamitin ang iyong sarili bilang isang character sa iyong komiks pati na rin ang mga indibidwal na kilalang kilala mo, o gumamit ng mga ganap na binubuo na character.
Isaalang-alang ang mga pangunahing katangian at ugali ng iyong mga character. Ang iyong mga character ba ay pareho ng edad, kasarian, o kulay? Marahil ang isang karakter ay isang mapusok na matandang lalaki o isang magandang bruha. Marahil ay mayroon kang dalawang mga character na lilitaw ang parehong pisikal ngunit may magkakaibang pananaw sa isang paksa.
Isulat ang mga detalyeng pisikal ng iyong mga character, mula sa kulay ng kanilang buhok hanggang sa kulay ng mata hanggang sa mga damit na suot nila sa comic. Dapat mo ring isulat ang mga ugali ng pagkatao ng iyong karakter, na naglalarawan sa iyong mga character bilang masaya, mapataob, galit, litong-lito, o nakikipagtalo.
Maaari rin itong makatulong na i-sketch ang iyong pangunahing mga character sa isang piraso ng papel. Subukang maging detalyado sa iyong mga sketch at isama ang mga pangunahing katangian ng iyong mga character sa mga sketch.

Hakbang 2. Bigyan ang iyong mga character ng mga natatanging tampok o kakayahan

Marahil ang iyong pangunahing tauhan ay maaaring mabasa ang mga kaisipan o kumikinang sa dilim. Marahil ang iyong karakter ay may regalong walang hangganang karunungan o walang kamatayan. Ang paggaya ng iyong mga character na may natatanging mga tampok ay makakatulong sa kanila na makilala at gawin silang kawili-wili.

Maaari kang magpasya na magkaroon ng isang character na "normal" o walang mga espesyal na kakayahan at isang character na may cool, espesyal na kakayahan. Maaari mong makuha ang dalawang character na ito na bounce off sa bawat isa at tuklasin ang kanilang mga pagkakaiba o gamitin ang kanilang mga pagkakaiba bilang punchline ng isang gag sa iyong comic

Hakbang 3. Tukuyin ang setting para sa iyong komiks

Ang ilang mga komiks ay may detalyadong at detalyadong mga setting, lalo na ang mga superhero character. Ngunit ang ilang mga komiks ay higit na nakatuon sa karakter at hindi nagbigay ng labis na pansin sa setting. Ang mga character ay maaaring gumamit ng mga props o bagay sa comic ngunit nakikipag-ugnay sa isang blangko na puting background.

Maaari kang magpasya na magkaroon ng isang higit na nakatuon sa character na comic, na may maliit na setting sa likuran. O, kung ang iyong komiks ay higit na nakatuon sa mundo, na may isang detalyadong kwento, maaari kang magsama ng mga detalye ng setting. Kung ang iyong komiks ay nakatakda sa mga panahon ng medieval, halimbawa, maaari kang magkaroon ng mga background ng mga kastilyo, lumiligid na burol, at mayabong na halaman

Bahagi 4 ng 4: Pagguhit ng Comic Strip

Hakbang 1. Magpasya kung igaguhit mo ang komiks nang manu-mano o sa computer

Ang pagguhit ng komiks sa pamamagitan ng kamay ay maaaring tumagal ng mas maraming oras, ngunit papayagan ka ring makakuha ng karanasan sa karanasan at maging malikhain. Upang iguhit ang komiks, kakailanganin mo ang mga sumusunod na supply:

Pamantayang 8 ½”x 11” puting papel
Isang lapis at isang itim na panulat
Isang pinuno
Isang stapler
Isang pambura
Mga may kulay na lapis, panulat, o pintura
Isang foam board na 20 "x 30" x 3"
Isang kutsilyo na X-ACTO
Wite-out o correction fluid
Kung magpasya kang gumamit ng isang computer, maaari kang gumamit ng isang computer program upang lumikha ng komiks. Mayroong mga online comic generator na maaari mong ma-access pati na rin ang pag-sketch ng mga programa sa computer na maaari mong ma-access sa iyong computer.

Hakbang 2. Lumikha ng mga panel

Gamitin ang foam board upang makagawa ng isang template upang ang iyong mga panel ay pareho ang laki at hugis. Pagkatapos ay mai-trace mo ang template sa puting papel upang likhain ang iyong mga panel.

Magsimula sa pamamagitan ng pagsukat ng isang 10 "x 5" (25 x 12 cm) na rektanggulo sa foam board. Pagkatapos, gamitin ang X-ACTO kutsilyo upang gupitin ang parihaba. Siguraduhin na ang isang may sapat na gulang ay gumupit, dahil ang mga kutsilyo ng X-ACTO ay maaaring maging isang panganib para sa maliliit na bata.
Pagkatapos, gamitin ang pinuno upang sukatin ang isang kalahating pulgada (1 cm) sa loob ng mga gilid ng rektanggulo at gupitin ang isa pang rektanggulo na 9 ½”x 4 ½” (24 x 11 cm). Dapat ay mayroon kang isang malapad na frame na ½”(1 cm), na kikilos bilang iyong template.
Ilagay ang template ng pahaba sa piraso ng puting papel at gamitin ito upang lumikha ng mga panel. Kung gumagawa ka ng isang tatlong panel comic strip, halimbawa, gagamit ka ng isang lapis upang subaybayan ang loob ng hangganan ng template sa papel ng tatlong beses, kasama ang isang maliit na halaga ng puwang sa pagitan ng bawat panel.

Hakbang 3. Gumawa ng isang parilya para sa teksto

Kung ang iyong comic strip ay magkakaroon ng teksto dito, baka gusto mong gamitin ang pinuno upang lumikha ng isang parilya para sa teksto sa lapis. Sa sandaling mailagay mo ang teksto sa mga panel, tatanggalin mo ang grid upang ang teksto ay lilitaw nang tuwid at spaced out pantay.

Simula sa tuktok ng panel, gaanong gumuhit ng mga pahalang na linya ng halos isang-pulgada (.5 cm) na hiwalay sa isang lapis. Gumawa ng sapat na mga linya upang magkasya sa iyong teksto. Ito ay batay sa kung gaano kalaki ang iyong pagsusulat ng teksto at kung gaano karaming teksto ang iyong isinasama. Kung hindi ka sigurado kung ilang linya ang kakailanganin mo, maaari mong isama ang mga sobrang linya at burahin ang mga ito sa paglaon.
Ulitin ito sa bawat panel na magkakaroon ng teksto upang mayroon kang mga linya na mag-refer kapag inilagay mo ang teksto sa mga panel. Kapag ang teksto ay nasa mga panel, maaari kang magdagdag ng mga bula ng salita sa kanila.

Hakbang 4. Iguhit ang iyong mga character, teksto, at setting sa mga panel gamit ang isang magaan na kamay

Gamit ang iyong istraktura para sa comic strip bilang isang gabay, iguhit ang iyong mga character, setting, at anumang mga props. Gawin ito sa lapis gamit ang isang magaan na kamay upang maaari mong burahin at ayusin ang anumang mga pagkakamali. Maaari mo ring lagyan ang lapis gamit ang panulat o marker sa sandaling tapos ka na upang gawing mas permanente ang mga linya.

Ang ilang mga komiks ay ilalagay muna ang mga bula ng teksto sa mga panel, bago nila ilagay sa aktwal na teksto. Ginagawa ito dahil sa ganoong paraan, may sapat na puwang sa bawat panel para sa mga character, setting, at mga bula ng teksto. Maaari kang magpasya kung nais mong idagdag muna sa teksto, at pagkatapos ay bubula ang teksto o gawin muna ang bubble ng teksto.
Kung sumulat ka muna sa teksto, gamit ang mga grids, tiyaking nag-iiwan ka ng sapat na silid sa paligid ng teksto para sa mga bula ng teksto.

Hakbang 5. Magdagdag ng kulay sa pangwakas na comic strip

Kapag mayroon ka ng lahat ng mga elemento sa iyong comic strip, dapat mong burahin ang anumang mga marka ng lapis, lumilikha ng isang malinis na comic sa marker o pen. Maaari kang magdagdag ng kulay sa comic strip gamit ang mga may kulay na lapis, marker, o pintura. Gamitin ang mga linya ng panulat bilang mga gabay upang ang kulay ay hindi dumugo sa bawat isa o magkakapatong.

Upang kulayan ang comic strip, dapat mong balangkas muna sa loob ng mga linya ng panulat at pagkatapos ay kulayan ang mga detalye. Subukang gamitin ang parehong mga kulay sa bawat panel para sa pagkakapare-pareho. Halimbawa, kung berde ang shirt ng character sa unang panel, tiyaking berde ito sa pangalawa at pangatlong panel.
Maaari kang magpasya na gumamit ng mga sureal na kulay upang magdagdag ng ilang interes sa iyong komiks. Halimbawa, ang paggawa ng langit na lilang sa halip na asul at ginagawa ang iyong pangunahing character na isang mahiwagang nilalang na may pulang balat. Ang ganitong uri ng diskarte sa kulay ay isang mahusay na paraan upang magdagdag ng ilang mga natatanging elemento sa iyong komiks. Siguraduhin lamang na panatilihin mong pare-pareho ang mga natatanging elemento sa buong komiks upang lumitaw na pare-pareho at maayos na magkakasama.