Ang pag-uuri ng musika sa iba't ibang mga genre ay walang tama o maling sistema. Maraming mga genre, subgenre, at paraan ng pag-uuri ng musika. Ang mga bandang fringe, bagong pag-unlad ng musika, at magkakapatong na mga genre ay mag-aambag din sa kahirapan. Mayroong ilang mga pangunahing alituntunin sa pagtukoy ng mga pangunahing genre ng musika na maaaring kabilang sa isang kanta.
Mga hakbang
Paraan 1 ng 3: Pagtukoy sa Iba't ibang Mga Genre ng Pop Music
Hakbang 1. Pag-uri-uriin ang musikang rock
Ang Rock n 'roll ay isang malawak na anyo ng pop music na naglalaman ng halos isang daang spin off at subgenres. Ang katangian ng tunog ng rock n 'roll ay isang malakas na beat, simple (minsan advanced) na istraktura ng chord, at malakas na nilalaro. Ang Rock n 'roll ay ipinanganak noong 1950s mula sa ritmo at blues. Karaniwan itong nagtatampok ng isang de-kuryenteng gitara (minsan ay baluktot), drums, bass, at vocal.
- Mayroong maraming mga pagkakaiba-iba ng rock n 'roll na nagpapahirap sa pagtukoy sa genre.
- Ang ilan sa mga unang tagasunod ng bato ay Ang Kinks, Rolling Stones, The Beatles, Buddy Holly, at Bo Diddley.
- Ang Rock n 'roll ay umunlad sa pamamagitan ng 1960s, 1970s, at bawat sumusunod na dekada. Noong 1970s, ipinanganak ang punk rock. Noong 1980s, ipinanganak ang metal at hair metal. Noong 1990s, ang grunge ay tumama sa eksena pati na rin ang hindi mabilang na iba pang mga estilo.
- Kung nakakarinig ka ng isang kanta na may malakas na pagtalo at pagkatao, maaaring maging tama ka upang maiuri ito bilang bato.
Hakbang 2. Kilalanin ang nangungunang 40 pop music
Ang Nangungunang 40 ay isang paraan ng pagsubaybay sa tagumpay ng isang pop song, batay sa mga tagapakinig at katanyagan. Ngayon ang nangungunang 40 ay naging isang genre ng sarili nitong pop. Ang musika nito ay isinulat ng mga songwriter at ginawa ng isang korporasyon ng musika. Ang pinakamadaling paraan upang mahanap ang musikang ito ay sa pamamagitan ng pag-sketch sa pamamagitan ng iyong mga istasyon ng radyo hanggang sa makita mo ang istasyon ng "pop".
- Ang mga kanta ng nangungunang 40, higit sa anumang iba pang genre, ay idinisenyo upang maging kaakit-akit at makaalis sa iyong ulo. Sa ideyang ito na naka-embed sa proseso ng pagsusulat ng kanta, ang nangungunang 40 mga kanta ay karaniwang may isang grandiose chorus na paulit-ulit na maraming beses.
- Ang ilang mga tanyag na pigura ng nangungunang 40 na hit ay sina Justin Bieber, Katy Perry, Taylor Swift, at Keke Palmer.
Hakbang 3. Pag-uri-uriin ang musika sa bansa
Ang musika sa bansa, tulad ng lahat ng iba pang mga genre, ay patuloy na lumalaki at nabubuo ng mga subgenre. Ang pinakamalakas na diin ng musika ng bansa ay ang salaysay ng awit. Ang kanta ay mananatili sa isang format ng pop song na may isang talata at koro. Katangian din para sa mang-aawit na magkaroon ng kaunting (o maraming) twang. Dahil ang musika sa bansa ay naayos ang higit sa pagsasalaysay ng kanta, ang mga instrumento ay hindi gaanong ginagampanan. Ang mga instrumento na sikat sa musika ng bansa ay mga gitar ng acoustic, gitara ng pedal steel, at iba pang katutubong instrumento.
- Ang mga ugat ng bansa ay nagsisimula sa mga honky tonk araw ng 1950s. Ang pinakatanyag na bituin mula sa dekada na ito ay si Hank Williams.
- Ang katutubong musika ay isa pang tanyag na subgenre ng bansa. Ang katutubong musika ang tumutuon sa pagsasalaysay na pinagtutuunan ng bansa at pinalalakas ang pagkukuwento. Ang mga tanyag na musikero ng bayan ay sina Woody Guthrie at Bob Dylan.
Hakbang 4. Maunawaan ang kaluluwa at R & B
Ang kaluluwa at ritmo at blues ay mga genre ng musika na binigyang inspirasyon ng ebanghelyo at blues na musika. Ang mga genre na ito ay kumakatawan sa isang mas malaking payong ng mga genre ng musika na nilikha ng mga African American. Ang musika ng kaluluwa ay nailalarawan sa pamamagitan ng makapangyarihang mga tinig at isang kaakit-akit na uka na sinamahan nito. Ang R & B ay isa pang malaking genre na may mga ugat noong 1950s at nabago sa huli na 1980s sa isang nakahahalina na form ng pop.
- Kasama sa mga tagapanguna ng kaluluwa sina Solomon Burke, Ben E. King, at Aretha Franklin.
- Ang maagang R & B ay nagsimula sa isang minimal na estilo tulad ng Big Joe Turner at Fats Domino. Ang genre ay kumuha ng higit pang mga impluwensya noong 1960 kasama ang Mar-Keys at James Brown. Nang maglaon ang R & B ay kumuha ng isang impluwensya sa hip hop sa mga artista tulad nina Mary J. Blige at Boyz II Men.
- Ang isa pang maimpluwensyang genre na humubog sa ilalim ng mga genre na ito ay ang funk. Ang Funk ay tungkol sa pagiging pambihirang groovy. Makinig sa mga artista tulad ng Funkadelic, era noong 1970 James Brown, at Sly Stone at Family Stone.
Hakbang 5. Kilalanin ang rap at hip hop
Ang Rap at hip hop ay may isang madaling tagapagpahiwatig upang sabihin sa iyo kung anong genre ang iyong pinapakinggan. Ang pangalan ay nagmula sa vocalist na tumutugtog sa beat. Ang Rap ay isang uri ng tula na kasabay ng musika. Nagsimula ang Rap at hip hop noong huling bahagi ng dekada ng 1970 na may mga kilos tulad ng Grandmaster Flash at Blowfly. Ang genre ay nagbago, at patuloy na nagbabago.
- Ngayon ang rap ay isang pangunahing impluwensya sa pop music.
- Ang ilang mga halimbawa ng mga subgenre ng rap ay ang gangsta, trap, chicano, at ghetto house.
Hakbang 6. Pag-uri-uriin ang elektronikong musika
Ang elektronikong musika ay isa pang payong na maaaring i-crossover sa maraming mga genre. Ang pangunahing tagapagpahiwatig ng elektronikong pop music ay ang mabibigat na pag-asa sa mga synthesizer o computer. Ang mga Synthesizer ay naging access sa artist noong dekada '70, na maririnig sa hit ni Herbie Hancock noong 1973, "Chameleon."
- Ang elektronikong musika ay nabuo sa maraming mga genre ng tanyag na musika. Noong dekada 1990, ang techno ay naging isang tanyag na musika sa sayaw na nangyayari pa rin. Ang Techno ay nagbago sa EDM at dubstep, na parehong sikat.
- Mayroong mga elektronikong aspeto sa napakaraming musika na ginagawa ngayon.
Paraan 2 ng 3: Pagsunud-sunurin sa Musika bilang Eksperimental
Hakbang 1. Alamin ang mga ugat ng pang-eksperimentong musika
Ang pang-eksperimentong musika ay nagsimulang gumawa ng hugis noong una hanggang kalagitnaan ng 1900s kasama ang tumataas na impluwensya ng Black Mountain College. Maraming mga nagsanay nang klasikal na kompositor ang nagsimulang mag-eksperimento sa kung ano ang ibig sabihin ng pagsulat ng isang komposisyon. Ngayon maraming mga artista at musikero ang kumukuha ng isang genre ng pop, tulad ng techno, at eksperimento dito. Ang resulta, kung matagumpay na nagawa, ay isang ganap na magkakaibang tunog.
Ang isang halimbawa ay ang "Helicopter String Quartet," ng Stockhausen, na nangangailangan ng apat na mga helikopter at bawat miyembro ng quartet na sakupin ang isang hiwalay na helikoptero habang naglalaro nang magkakasabay
Hakbang 2. Tukuyin ang isang timpla sa pop at pang-eksperimentong musika
Mula noong 1960s, ang ilang mga musikero ay interesado sa paglabo ng linya sa pagitan ng isang maginoo na pop song at isang bagay na ganap na naiiba. Mayroong kalakaran sa psychedelic na pang-eksperimentong musika upang makagambala sa mga pop Convention. Ginagawa ito ng mga banda tulad ng Acid Mother Temple sa pamamagitan ng paglikha ng isang hook sa pamamagitan ng isang himig at pagkatapos ay sumasanga sa isang cosmic jam.
Ang kasumpa-sumpang album ni Captain Beefheart, Trout Mask Replica, ay isang buong binubuo na album, ngunit ang rekord ay parang improvisation at pagkabaliw
Hakbang 3. Kilalanin ang ambient na musika
Sa kalagitnaan ng 1970s, nang ang synthesizer ay nagsisimulang bumuo ng momentum, ang ilang mga artista ay nakakita ng isang bagong paraan upang magamit ang instrumento. Bilang inspirasyon mula sa mga Indian ragas at iba pang mga uri ng pag-drone ng klasikong musika sa Silangan, ang ambient na musika ay lumilikha ng isang kapaligiran para sa nakikinig.
- Pinasikat ni Brian Eno ang ambient na musika na may mga komposisyon tulad ng "Musika para sa Mga Paliparan," na nilikha upang patugtugin sa mga paliparan.
- Ang isa pang kagiliw-giliw na genre ng krus ay musika sa ingay. Ang ingay ng musika ay malakas at magulo, ngunit madalas itong lumilikha ng isang pare-parehong paligid ng pader ng tunog.
Hakbang 4. Alamin ang minimalist na musika
Ang musikang minimalist ay tumutukoy sa isang tukoy na eksena ng mga musikero noong 1960 hanggang sa kasalukuyan, na sumulat ng musika na "maliit." Ang term na mismo ay hindi patas na naglalarawan ng musika. Ang musikang minimalist ay pinakamahusay na nailalarawan sa pamamagitan ng maraming mga "minimal" na layer ng musika na nakasalansan sa tuktok ng bawat isa upang lumikha ng isang bagay na hindi kapani-paniwalang kumplikado.
- Sumulat si Philip Glass ng isang opera na tinatawag na "Einstein on the Beach," na sumasalamin sa ideyang ito ng paglalagay ng kaunting melodies upang lumikha ng isang napakalaking bagay.
- Ang iba pang mga tagasunod ng genre, sina Steve Reich at Terry Riley, ay may sariling istilo ng paglikha ng minimalist na musika.
Paraan 3 ng 3: Pagkilala sa Klasikong Musika
Hakbang 1. Tingnan ang tagal ng panahon na naisulat ang piraso ng musika
Para sa klasikal na musika, ang karamihan sa pag-uuri ay nakasalalay sa kung anong siglo ang isinulat na piraso. Karaniwan kapag pinag-uusapan ng mga tao ang tungkol sa "klasikal na musika" tinutukoy nila ang musika sa Europa. Ang petsa ng isang piraso ng musika ay maaaring sabihin sa iyo ng impormasyon tungkol sa kilusang sining na isinulat ang piraso. Kumikilos ang mga paggalaw ng sining, sa isang paraan, bilang mga genre para sa klasikal na musika.
Upang higit na maunawaan ang musikang klasiko at ang mga katangian nito, alamin ang iba't ibang mga paggalaw ng sining
Hakbang 2. Kilalanin ang maagang klasikal na musika
Ang maagang klasikal na musika ay tumutukoy sa musikang nilikha ng mga monghe at mga opisyal ng simbahang Romano Katoliko bago ang ika-9 na siglo. Ang pinakamaagang halimbawa ng estilo na ito ay ang Gregorian Chants. Sinasabi ng alamat na ang mga pag-awit ay isinulat ni Papa Gregory, ngunit ang mga iskolar ngayon ay may pag-aalinlangan sa pahayag na ito. Ang mga chants ay ginanap ng isang pangkat ng mga monghe. Ito ang kauna-unahang pagkakataong naisulat ang musika sa notasyong musikal at nagtatampok ng mga himig na aawit kasama ng mga salita (sa Latin).
Ang isang mahusay na tagapagpahiwatig na ang musika ay mula sa panahong ito ay kung ito ay isang cappella at inaawit sa Latin
Hakbang 3. Pag-uri-uriin ang musikang Baroque
Ang panahon ng Baroque ay pinakamahusay na naihalintulad bilang pagiging maartista sa arte at nagtatampok ng mga detalyadong dekorasyon. Ang impluwensya ng simbahan ay nagsimulang humina sa panahong ito, na humigit-kumulang na tumatagal mula 1600 hanggang 1750. Ang panahon ng Baroque ay nagsimula sa musika at opera ng orkestra. Ang isa pang pangunahing tunog ng panahon ng Baroque ay ang harpsichord.
Ang harpsichord ay pinatugtog tulad ng isang piano, ngunit sa halip na pindutin ang mga kuwerdas gamit ang malambot na mallet, ang mga kuwerdas ay hinugot na parang isang alpa. Nagbibigay ito sa harpsichord ng isang natatanging at matalim na tono
Hakbang 4. Kilalanin ang kilusang "klasiko"
Ang klasikal na panahon ay naglalaman ng ilan sa mga pinaka-makikilalang mga piraso ng musika. Ito ang panahon ng makikilalang mga kompositor tulad ng Mozart, Beethoven, Haydn, at Schubert. Kilala ang klasikal na musika sa pamamagitan ng pag-ayos ng pansin nito sa detalye at kalinawan ng istruktura. Sa halip na isang estilo ng rococo ng detalye ng pandekorasyon, ang musika mula sa klasikal na edad ay nakatuon sa mahusay na proporsyon at pakiramdam.
Ang panahon na ito ay tumatakbo kahilera sa kilusang intelektwal na tinatawag na Enlightenment. Ang Enlightenment ay nagbunga ng tumataas na paniniwala na ang pangangatuwiran ng tao ay maaaring mapagtagumpayan ang mga problema sa mundo. Naimpluwensyahan nito ang pakikitungo ng mga kompositor sa mga komposisyon
Hakbang 5. Kilalanin ang panahon ng Romantikong
Ang Romantikong panahon ng musika ay tumagal mula 1820 hanggang sa ika-20 siglo, nagtatapos ng halos noong 1915. Ang mga pangunahing pagkakakilanlan ng musika mula sa panahong ito ay ang mga implikasyon ng pantasya, kusang-loob, at senswalidad. Ang kilusang pansining mismo ay nakasentro sa ideya ng panandalian pabalik sa likas na katangian dahil sa Rebolusyong Pang-industriya.
- Ang isa pang tanyag na konsepto na ginalugad sa panahon ng Romantikong ay ang kulay. Sinimulang tingnan ng mga kompositor ang orchestra bilang isang palette na maaaring maglarawan ng isang hanay ng mga kakaibang eksena.
- Ang isang sub-kilusan sa loob ng panahon ng Romantikong ay Impresyonismo. Katulad ng mga Impressionist na pintor tulad ng Monet, tinangka ng mga kompositor na mailagay ang isang impression sa nakikinig. Halimbawa, nagsulat si Erik Satie ng isang serye ng mga komposisyon na tinatawag na "musikang pang-muwebles," na unang beses na may nagsulat ng musika na nilalayon sa likuran.
Hakbang 6. Maunawaan ang modernong klasikal na musika
Ang musika mula sa pagtatapos ng panahon ng Romantikong, bandang 1915, hanggang sa ika-20 siglo ay itinuturing na modernong klasikal na musika. Ang modernong musika ay naipakita ng iba`t ibang mga moods ng matinding. Dahil ang kasaysayan ng mga istilo ng musika ay napakalawak, sinubukan ng mga kompositor ng panahong ito na putulin ang mga bagong batayan sa kanilang mga komposisyon.
- Halimbawa, sinira ni Igor Stravinsky ang mga bagong batayan sa pamamagitan ng pagbuo ng isang ballet tungkol sa isang paganong mitolohiya. Ang premiere ay halos sanhi ng isang kaguluhan mula sa madla.
- Ang modernong kilusan din birthed pang-eksperimentong musika na may tulad na mga pigura tulad ng John Cage at Karlheinz Stockhausen.
Hakbang 7. Alamin ang mga pangunahing pigura at piraso ng klasikong musika
Tingnan ang iba't ibang mga paggalaw at tukuyin kung maaari mong pangalanan ang isang piraso ng musika o kompositor mula sa bawat panahon. Ang isang mahusay na paraan upang sanayin ang pag-aaral ng iba't ibang mga panahon ay sa pamamagitan ng pagbabasa tungkol sa tagal ng panahon habang nakikinig sa isang piraso ng musika mula sa kilusang iyon. Para sa mga mag-aaral ng musika, kinakailangan upang makilala ang isang piraso ng musika batay sa isang clip ng tunog. Narito ang ilang mga piraso na kasama ng bawat panahon:
- Pinakinggan ang maagang klasikal na musika sa Gregorian Chants at iba pang choral music.
- Ang musikang Baroque ay mayroong dalawang mga heavyweight: Bach at Handel. Ang cello suite ni Bach na no.1 sa G ay maaaring siya ang pinaka makilala.
- Ang klasikal na panahon ay may maraming mga tanyag na kompositor. Kasama sa mga tanyag na piraso mula sa panahong ito ang Mozart na Eine Kleine Nachtmusik o Beethoven's Symphony No. 9.
- Para sa panahon ng Romantikong, makinig sa Liszt's Liebestraum o Chopin's Etude Opus 25.
- Ang modernong musika ay napakalawak, ngunit ang ilang mga pangunahing piraso ay ang Stravinsky's The Rite of Spring at John Cage na 4'33.
Mga Tip
- Alam kung paano nagmula ang iba't ibang mga genre at ang kanilang kasaysayan ay lubos na kapaki-pakinabang. Magsaliksik at alamin ang tungkol sa iyong paboritong genre.
- Tandaan na walang ganap na naglalarawan, o set-in-bato, na paraan ng pagtukoy ng uri ng isang kanta.
- Dumaan sa mga kanta sa iyong library ng musika at subukang uriin ang mga ito sa iyong mga genre sa iyong sarili. Maaari itong maging isang masaya at mapaghamong ehersisyo na gagawin. Tingnan kung gaano ka katumpakan sa pagsusuri ng subgenre na kinabibilangan ng isang kanta.
- Magkaroon ng kamalayan na maraming mga genre ay maaaring ilagay sa isang piraso ng musika, tulad ng pop at rap o iba pang mga kumbinasyon.
