Ang pagkanta habang kumikilos ay isa sa mga pinakamahirap na bagay na maaaring gawin ng isang tagapalabas, dahil pareho silang nangangailangan ng iyong buong pansin at kasanayan sa pag-iisip. Nasa entablado ka man sa isang musikal o nangunguna sa isang banda sa pamamagitan ng iyong hanay, kung paano ka kumilos at kumilos habang kumakanta ay halos isang kadahilanan ng pagsasanay, pagpaplano, at isang mahusay na ensayadong kanta.
Mga hakbang
Paraan 1 ng 3: Kumikilos sa isang Musical
Hakbang 1. Master ang kanta nang mag-isa, una
Ang pagsubok na gawin ang dalawang bagay nang sabay-sabay kadalasang nagreresulta sa parehong bagay na hindi maganda ang nagawa. Bago mo itapon ang pag-arte sa halo, siguraduhin na maaari mong kantahin ang kanta nang perpekto sa sarili nitong. Ang pagkakaroon ng mga salita at himig na malamig ay gagawing mas madali, mas madali ang kuko ng pag-arte.
Hakbang 2. Isaalang-alang kung paano mo isasadula ang mga salita kung hindi ka kumakanta
Ang iyong una at pinakamahalagang layunin ay upang maiparating ang damdamin sa kanta nang direkta sa madla. Bilang isang ehersisyo, subukang basahin ang kanta tulad ng isang script, pag-arte ng mga lyrics sa iyong normal na boses. Kung ang kanta ay isang monologo, nasaan ang damdamin?
Ang "ilusyon" ng mga musikal ay kusang nagmula ang mga kanta mula sa mga tauhan, tulad ng isang normal na pag-uusap. Ang pagpapanatili ng kadalian na ito ay isang malaking bahagi ng iyong pag-arte
Hakbang 3. Gamitin ang kanta at lyrics mismo sa iyong kalamangan
Kapag kumakanta at kumikilos, ang iyong pinakamahalagang tool ay ang paggamit ng iyong boses sa pag-awit upang maihatid ang damdamin. Sa anong mga punto maaari mong pag-awitin ang mga tala nang magkakaiba upang bigyan sila ng kaunting emosyonal na lasa? Marahil ang iyong boses ay pumutok o humuhulog sa panahon ng isang malungkot na liriko, o dahan-dahan kang tumaas habang ang kanta ay nagalit. Ang mga lugar na dapat pansinin ay kasama ang:
- Climactic o dramatikong tala. Ang mga ito ay halos palaging naitugma sa malaking sandali ng pag-arte.
- Tahimik, introspective na mga daanan. Nasaan ang pag-awit ng higit na napasailalim?
- Napagtanto at lumiliko ang balangkas. Kailangan mong tiyakin na ang mga lyrics na ito ay malinaw at malakas na inaawit upang mapanatili ang paggalaw ng kwento ng musikal.
Hakbang 4. Gamitin ang wika ng iyong katawan upang tumugma sa mood ng kanta at ng iyong karakter
Ito ang pinakamadali at pinakamabisang paraan upang "kumilos" habang kumakanta ka. Alamin ang pangkalahatang kalagayan na nais mong ilarawan at gamitin ang pustura, istilo ng paglalakad, at paglalakad upang maipakita ito. Dapat mong panatilihin ang isang mahusay na pustura ng pagkanta higit sa lahat, ngunit mayroon ka pa ring silid na mapaglaro. Ang ilang mga ideya ay may kasamang:
- Dahan-dahang gumagalaw ang mga malungkot na character, karaniwang may mga sadyang paggalaw. Habang hindi mo nais na slouch habang kumakanta ka, ang pagtingin nang pababa ay maaaring magbigay ng parehong epekto.
- Ang mga masaya o mapagmahal na character ay gumagamit ng malaki, nagpapahayag, at bukas na kilos, na parang sinusubukang ikalat ang kanilang mga kamangha-manghang emosyon sa buong mundo.
- Ang mga nagagalit na character ay nagdaragdag ng timbang, literal, sa kanilang mga paggalaw, paglipad sa paligid ng entablado, pag-stomping, at paglipat ng maikli, mabilis na paggalaw.
- Ang mga nakakaintindi o nag-iisip na mga character ay may posibilidad na ulitin ang mga paggalaw, tulad ng paglalakad, madalas na may mabilis na pagsabog ng mga inspiradong paggalaw ("Eureka!") Kapag ang ilaw bombilya sa itaas ng kanilang ulo ay lumiwanag.
Hakbang 5. Gamitin ang "plot" ng kanta upang malaman ang iyong arc ng pag-arte
Ang iyong arc ay simpleng kung paano nagbabago ang iyong character. Halimbawa para sa isang matagumpay na pagtatapos. Bilang isang artista-mang-aawit, ang pagpuna sa paglipat na ito ay makakatulong sa iyong kumilos dito.
Palaging tanungin ang iyong sarili - ano ang mood ng aking tauhan bago ang kanta, at ano ang kanilang kalooban pagkatapos? Paano ko maisasagawang realistiko ang dalawang damdaming ito?
Hakbang 6. Ituon ang mga pangunahing sandali at paglipat ng kanta bilang isang artista
Sa isang mahusay na musikal, ang mga kanta ay sasakyan para sa mga tauhang lumago at magbago. Trabaho mo upang alamin kung aling mga linya at talata ang nangyayari at ipakita ito sa madla. Kaya't kung may isang sandali sa kalagitnaan ng kanta kapag ang isang babaeng co-lead ay sumali sa bayani, dapat ipakita ng iyong mukha ang masayang sorpresa ng isang pag-ibig. Kung ikaw ang kontrabida at bigla kang mapisa ang isang pamamaraan, tumalon sa maniacal glee habang tumatawid sa iyong isip ang plano.
Hakbang 7. Gawin nang maaga ang iyong mga desisyon sa pag-arte sa halip na umasa sa improvisation
Kung mayroon kang isang mahusay na director o choreographer, malamang na mangyari ito para sa iyo. Ngunit kahit na mas maliit o "walang silbi" na mga paggalaw ay maaaring planuhin nang maaga upang gawing mas madali ang mga ito sa mabilisang, at ang pagdikit sa iyong artistikong desisyon ay mahalaga sa paghugot nito.
Gumamit ng maagang pag-eensayo upang subukan ang mga bagong bagay at makaramdam ng tauhan. Gayunpaman, habang papalapit ang palabas dapat kang pumili ng isang istilo at sanayin ito araw-araw, pagbabarena ito pababa upang awtomatiko itong nasa entablado
Hakbang 8. Tumugon sa mga linya mula sa ibang mga artista na para bang sinasalita sila
Ang pag-arte sa isang musikal ay hindi lamang tungkol sa mga sandaling kumakanta ka. Ito ay tungkol sa pagsakop sa mundo ng dula. Tiyaking magpatuloy kang makinig sa mga linya ng iba kapag kumakanta sila, naaangkop na reaksyon kahit na wala ka sa mikropono.
- Makinig sa mga salita habang inaawit sila sa halip na maghintay lamang para sa iyong pahiwatig.
- Tulad ng kapag kumakanta ka, tanungin ang iyong sarili kung paano ka tutugon kung ang isang tao ay normal na nagsasabi ng mga lyrics, sa pag-uusap.
Hakbang 9. Harapin ang madla, maliban kung nabanggit ng direktor
Ang lahat ng pag-arte sa mundo ay hindi mahalaga kung hindi ito makita ng madla. Tandaan na panatilihin ang iyong sarili nakaharap sa madla habang kumikilos ka at kumanta, pinapasok ang mga ito sa mundo ng iyong karakter. Sinabi nito, pansamantalang pagtalikod sa madla, o pagtingin sa panig, ay isang mabuting paraan upang kumilos ng kahihiyan, takot, o pagiging pasibo. Bilang kahalili, ang pagliko ng iyong buong katawan upang harapin ang madla ay maaaring magdulot ng isang malaki, malakas na damdamin o sandali.
Hakbang 10. Panatilihing simple ang pag-arte upang maging mabisa
Sa pagtatapos ng araw, ang iyong boses sa pag-awit ay dapat na ginagawa ang karamihan ng masining na "mabibigat na pag-aangat." Kapag natapos mo na ang mga ekspresyon ng mukha at pag-block, mag-focus sa pagkanta hangga't maaari. Huwag subukang magdagdag ng maraming maliliit na pagkilos at paggalaw, labis na kumplikado ng kanta at makakaalis sa aktwal na musika. Panatilihing simple ito, natural na kumilos, at manatiling malapit sa mga lyrics at kondisyon ng kanta - gawin ang tatlong mga bagay na ito at magiging mahusay ka.
Kapag nakapagpasya ka bilang isang artista, magtiwala ka at manatili rito. Kung nararamdaman mong tama sa iyo ay magiging maayos ang pakiramdam ng madla
Hakbang 11. Magsanay hanggang sa maging awtomatiko ang pag-arte at pag-awit
Ang iyong pangunahing layunin ay upang kantahin ang kanta bilang malakas at epektibo hangga't maaari, nangangahulugang nais mo ang karamihan ng iyong enerhiya na papunta sa iyong boses. Ang pinakamadaling paraan upang gawin ito ay upang gawing nakagawian ang pag-arte na magagawa mo ito sa iyong pagtulog.
- Magsanay ng pagharang at paggalaw hanggang sa magawa mo ito gamit ang iyong mga mata, pagkatapos ay gawin ang isa pang pagpapatakbo ng pagsasanay.
- Maaaring mukhang labis ito, ngunit ang pagsasanay ng pag-awit lamang, pag-arte lang, at pagsasanay ng dalawa ay ang pinakamahusay na paraan upang ganap na mailagay ang bahagi.
Paraan 2 ng 3: Kumikilos sa isang Banda
Hakbang 1. Ngumiti, tumawa, at magsaya
Kung nagkakaroon ka ng isang hindi mapigilang magandang panahon, gagawin din ng iyong madla. Dapat mong panatilihin ang mood up, at kapwa ang banda at ang karamihan ay susundan ang iyong lead. Kung nakangiti ka at nagpapakasaya, magiging sila rin. Kahit na para sa mahihirap na palabas, o kapag hindi ka nakakaramdam ng 100%, ang isang "pekeng ito hanggang sa gawin mo ito" na diskarte ay makakatulong sa lahat na magkaroon ng higit na kasiyahan.
Kahit na ang mga seryosong kilos at hardcore band ay nagsasaya sa entablado habang naglalaro sila, kaya huwag matakot na palayain
Hakbang 2. Patuloy na gumalaw, lalo na kung hindi ka tumutugtog ng isang instrumento
Panoorin ang ilan sa mga klasikong mang-aawit ng lead, tulad ni Mick Jagger ng Rolling Stones, at tandaan kung paano siya halos hindi tumayo. Para sa mga nagsisimula, isang mahusay na paraan upang pag-isipan ito ay upang subukang kumanta nang paisa-isa sa bawat tao sa silid nang hindi bababa sa isang beses. Kaya maaari kang maglakad sa kaliwa at gumugol ng ilang oras sa pag-awit sa kanila, pagkatapos ay kumilos pakanan at kumanta ng ilang mga bar sa isang tao sa kabilang panig ng silid.
- Kung mayroon kang mga mang-aawit sa background, sumali sa kanila sa mikropono para sa ilang mga bar upang maipakita ang isang pakiramdam ng pamayanan.
- Kung gumagamit ka ng isang cord na mikropono, subukan ang haba nito sa mga pag-check ng mic upang maiwasan ang hindi sinasadyang pagbunot sa amp.
Hakbang 3. Paghatid sa kalooban ng kanta, paggaya ng tono at damdamin nito
Kung naglalaro ka ng isang mas malungkot na ballad, maaaring hindi ka talaga gumalaw. Sa katunayan, maaari mong isaalang-alang ang paghila ng isang dumi ng tao o upuan para sa kanta, pinapanatili ka sa lugar at nagbibigay ng isang mas dramatikong pakiramdam. Bilang kahalili, huwag ka lamang umupo sa gitna ng entablado para sa isang tonong pang-nasusunog na kamalig - ilipat, tumalon, sumayaw, at kantahin ang iyong puso na parang nagmamay-ari.
- Paano mo mababago ang iyong mga ekspresyon sa mukha upang maitugma ang mga kanta? Sa anong punto ang mga lyrics naaangkop na emosyonal? Para sa isang magandang aral, panoorin ang pag-awit ni Geoff Tate.
- Para sa isang tunay na nakakaakit na pagganap, maaari mong paghaluin ang dalawang epekto. Halimbawa, sa isang kanta na dahan-dahang nakakakuha ng lakas, tulad ng "Hindi Mo Maaaring Palaging Makuha ang Gusto Mo," maaari kang magsimulang umupo bago ka sumabog sa iyong upuan na may hindi mapigil na enerhiya.
- Sa huli, nararamdaman ng mga tao na tulad ng mga tagapalabas na maging transparent na emosyonal kaysa sa artipisyal ang may pinakamahusay na presensya sa yugto.
Hakbang 4. Gapusin ang madla sa ibinahaging mga sandali sa pag-awit o pagpalakpak
Bilang harap na tao ng banda, nais mong maging malaki at namamahala, hinahatak ang madla sa sandaling ito at makisali sa musika. Kung gaano kadali ito ay nakasalalay sa karamihan ng tao at kanilang sigasig, ngunit mayroon kang ilang mga trick sa iyong manggas:
- Ang pagpalakpak o pagpapanatili ng oras ay madali at gumagana sa anumang karamihan ng tao. Upang magawa ito, magpatuloy na tumugtog ang banda para sa labis na 2-4 na mga bar para sa isang seksyon, pumalakpak nang mataas sa itaas ng iyong ulo upang senyasan ang madla na gawin din ito.
- Pagtuturo ng isang madaling sing-along bago pa magsimula ang kanta. Halimbawa, ang iyong koro ay maaaring magkaroon ng isang seksyon na binibilang ang "1, 2, 3, 4, 5." Bago magsimula ang kanta, sabihin ito sa madla at tanungin ang "kung nais nilang sumali sa banda para sa isang kanta."
- Gumagamit ng maayos na kantang pang-cover na kanta. Ang pag-play ng isang kanta na alam ng lahat ay nagbibigay-daan sa kanila na kumanta kasama, kahit na hindi ka pa big-time na banda. Kapag nagsimula na silang kumanta, malamang na manatiling nakikipag-ugnayan sa buong palabas.
Hakbang 5. Ipakilala ang natitirang bahagi ng banda sa isang mas tahimik na sandali
Ito ay isang mahusay na paraan upang punan ang oras habang nag-aayos, o upang punan ang ilang oras bago o pagkatapos ng pagkuha ng entablado. Tandaan na, habang ikaw ang mukha ng banda, hindi lamang ikaw ang miyembro nito. Maglaan ng oras upang ipakilala ang mga tao sa likuran mo upang gawing mas masaya ang lahat.
- "Sa gitara, mayroon kaming hindi kapani-paniwala ….."
- "Ang pagpigil sa ritmo ay ating sariling…"
- Huwag matakot na ipasadya ang mga panimulang ito. Maaari mong sabihin kung saan sila nanggaling, isang nakawiwiling katotohanan, o bayaran ang iyong mga kasamahan sa banda ng isang papuri sa kanilang mga kasanayan.
- Ang ilang mga mang-aawit na nangungunang nagpapakilala sa banda nang paisa-isa. Kaya maaari mong ipakilala ang gitarista pagkatapos ng solo na nagtatapos ng kanta, ang drummer pagkatapos ng isang malaking climactic drum beat, atbp.
Hakbang 6. Gumamit ng kaunting light improvisation upang mapunta ang karamihan habang naglalaro ka
Ang isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ay ang klasikong linya ng reggae at ska na "kunin ito, kunin, kunin!" na ginagamit upang makatulong na pukawin ang banda at mga mananayaw sa isang siklab ng galit sa sahig. Hindi mabilang na mga mang-aawit na lead, na nahuli sa sandali ng musika, ay gumamit ng "oo," "tara na," at "halika" upang mapanatili ang lakas ng kanta.
Huwag matakot na ma-swept sa musika - ito ang pinakamahusay na paraan upang ma-swept din ang madla
Hakbang 7. Tumayo at hayaang lumiwanag ang banda sa panahon ng mga solos at seksyon ng instrumental
Hindi mo dapat na hawak ang pansin ng pansin sa iyong sarili sa buong oras. Kailan man ang iyong mga kasamahan sa banda ay kumuha ng isang seksyon ng kanta, bumalik at hayaan ang madla na tumuon sa kanila sandali. Sa pinakamarami, maaari mong mabilis na ipakilala o i-set up ang mga ito bago sila maglaro:
Ang "ilayo mo, _" ay isang mahusay na paraan upang maipasa ang baton sa iyong gitarista bago pa siya magsimulang mag-shred ng isang solo
Hakbang 8. Patugtugin ang isang simpleng instrumento ng pagtambulin kung nais mong isang bagay na tiyak na gagawin
Maaari rin itong baguhin depende sa kanta, dahil medyo kakaiba sa panahon ng mas mabagal na mga kanta na tumatalbog nang buong lakas. Ang klasikong pagpipilian ay isang tamborin, dahil maaari mo itong talunin laban sa iyong balakang sa oras ng kanta. Ang ilang mga mang-aawit ay maglabas pa ng mga bloke ng kahoy, cowbells, at triangles ayon sa kinakailangan ng kanta.
- Tanungin ang iyong mga kasamahan sa banda kung mayroong anumang mga kanta na madali mong matututunan sa isang acoustic gitara, pinatugtog ito paminsan-minsan ihalo ang iyong pagganap. Sa ilang mga kaso hindi mo kailangang buksan nang malakas ang gitara na ito, ginagamit lamang ito bilang isang tahimik na prop, na makakatulong na maitago ang anumang mga pagkakamali.
- Habang tila halata, huwag tumugtog ng isang instrumento sa entablado kung nagpupumilit kang mapanatili ang oras habang kumakanta. Ang iyong boses ang unang inuuna.
Hakbang 9. Isaalang-alang ang paunang pagpaplano o muling paggamit ng mga tanyag na piraso, kwento, at pagkilos
Kung nakita mo ang parehong banda nang dalawang beses sa parehong paglilibot, makikita mo kung gaano ito kasikat. Kapag nagkwento ka tungkol sa iyong araw na nakakuha ng isang malaking tawa sa pagitan ng mga kanta, subukang muli ang kuwento sa susunod na palabas at tingnan kung ito rin ay napunta. Bukod dito, maaari mo ring simulan ang pagdidisenyo ng mga paggalaw at mga ideya sa pag-arte na pinagsasama ang iyong banda at madla.
- Mayroon bang pabalik-balik na biro o dayalogo sa pagitan mo at ng iba pang mga kasama sa banda na nasisiyahan ang mga tao?
- Kung nais mong sumayaw, ang kanilang mga galaw o gawain ba na patuloy mong babalik?
- Para sa mga hard-rocking band, mayroon bang mga malalaking, sandali ng klimatiko kung saan maaari kang manatili sa isang dive ng yugto o dramatikong paglipat ng sayaw?
Paraan 3 ng 3: Kumikilos bilang isang Solo Performer
Hakbang 1. I-emote ang mga lyrics habang inaawit mo sila
Ang mga mang-aawit ng mang-aawit, solo vocalist ng konsiyerto, at iba pang mga tagapalabas na kumakanta nang mag-isa ay kadalasang matalik, personal na artist. Ang iyong layunin bilang isang mang-aawit ay iparamdam sa madla na sila ay nag-iisa sa isang silid kasama mo, upang makita ang isang malalim na personal at apektadong bahagi ng iyong sarili.
- Saan ka maaaring umungol ng isang linya nang galit, o malungkot na malungkot sa isang linya na nasaktan ang puso? Paano mo kakantahin ang mga lyrics sa isang natatanging, personal na paraan?
- Ang isang mahusay na diskarte ay upang isipin ang tungkol sa bawat kanta na parang ito ang kauna-unahang pagkakakanta mo rito. Kung ikaw ay lundo at nagsasalita ng mga lyrics sa isang malapit na kaibigan, paano ka makikilos?
- Habang mayroon siyang banda sa likuran niya, tingnan ang pagganap ni Eric Clapton sa "Unplug," lalo na ang awiting "Tears in Heaven," para sa mahusay na emoted na pagkanta.
Hakbang 2. Gamitin ang iyong mga bisig at pustura upang maipahiram ang gravitas sa iyong pagganap
Si Luciano Pavarotti ay may isa sa mga pinaka-nagpapahayag at mahusay na pagkilos na pagganap sa paligid, na gumagamit ng malalaking kilos at emosyonal na ekspresyon ng mukha upang tunay na maisama ang kanyang mga kanta. Ito ay lalong mahalaga para sa kanyang mga kanta, na nasa iba't ibang mga wika na maaaring kailanganin ng mga tagapakinig upang maunawaan, ngunit ang sinumang mang-aawit ay maaaring matuto mula sa kanyang mga ekspresyon sa mukha at malakas ngunit isinapersonal na pustura.
Kahit na nagpe-play ka ng isang instrumento, maaari mong gamitin ang iyong mga bisig upang mag-udyok sa madla o magdagdag ng drama, gamit ang mas malalaking paggalaw kaysa kinakailangan at maglagay ng isang maliit na dula-dulaan sa iyong dula
Hakbang 3. Ipasadya ang iyong pagganap sa iyong kasalukuyang kalagayan o damdamin
Kapag naglalaro ka nang nag-iisa mayroon kang mas maraming silid para sa improvisation at pagkatao. Ang pinaka-halata na halimbawa ay ang tempo, na makukuha mong itakda nang mag-isa ka nang hindi nag-aalala kung susundan ang isang banda. Kung nakakaramdam ka ng mataas na lakas, itulak nang kaunti ang bilis. Kung ang kanta ay nangangailangan ng isang bagay na mas maalalahanin at mapag-isipan, pabagalin ng kaunti ang mga bagay. Katulad nito, ang dami ng iyong pag-awit at pagtugtog ay maaaring iakma upang magdagdag ng pananarinari sa pagganap ng iyong pag-awit - mas malakas para sa nagpapahayag, malalaking emosyon at mas tahimik para sa mga seksyon na nagmumuni-muni.
Ito ay katulad ng kahalagahan sa loob ng mga kanta, dahil maaari mong baguhin ang tempo at dami upang lumikha ng pag-igting at pag-aalinlangan habang naglalaro ka. Ang paggawa nito ay tinatawag na "dynamics."
Hakbang 4. Isali ang iyong madla sa pagitan ng mga kanta na may mga kwento o biro
Nasa iyo ang sasabihin mo, ngunit ang isang mabuting tuntunin ng hinlalaki ay panatilihin itong maikli at matamis. Huwag matakot na paikutin ang parehong mga kwento at komento, lalo na kung maayos ang mga ito sa isang madla. Ang ilang mga ideya ng mga bagay na sasabihin ay kinabibilangan ng:
- Mga kwento tungkol sa inspirasyon o proseso ng pagsulat ng kanta
- Mga komento sa lokasyon, venue, o kaganapan.
- Isang personal na anekdota mula sa iyong araw o linggo.
- Mga katanungan o puna sa mga tao sa madla.
- Salamat at pasasalamat sa pagpunta at pag-enjoy sa iyong musika.
Hakbang 5. Kumonekta sa bawat sulok ng silid
Gumawa ng isang punto sa harapan, kumanta sa, at tingnan ang bawat seksyon ng silid. Ang isang mabuting paraan upang magawa ito ay lumikha lamang ng isang simpleng pattern, tulad ng pag-pabalik-balik, ngunit sa iyong pag-unlad ay makakahanap ka ng mas maraming natural na mga paraan upang mahugot ito. Gamitin ang iyong mga mata upang magdala ng maraming mga miyembro ng madla sa iyong mundo hangga't maaari, at huwag matakot na tumingin ng tama sa mga tao.
Ang pinakamadaling paraan upang i-scan ang madla ay upang tumingin sa kanang tuktok ng ulo ng mga tao sa mga gitnang upuan, lumiko sa kanan at kaliwa mula doon
Hakbang 6. Hayaang madala ka ng iyong musika
Ang pinakamahusay na paraan upang kumilos nang natural sa entablado ay ang patuloy na gawin ito. Ang mas maraming makakuha ka sa harap ng mga tao at magsimulang maglaro, mas pangalawang likas na katangian ang buong bagay, na nagpapahintulot sa iyo na ipahayag ang higit pa at higit pa sa iyong pagkatao habang naglalaro ka. Sa halip na magpalabas o maglaro ng character na hindi ka komportable, magtuon lang sa pag-play ng pinakamagandang kanta na magagawa mo. Mas maraming beses kaysa sa hindi ang iyong ekspresyon at wika ng katawan ay natural na susundan.
Hakbang 7. I-tape ang iyong sarili sa paglalaro at panoorin ito sa paglaon upang makakuha ng mga ideya sa pagpapabuti
Ang panonood at pakikinig sa iyong mga dating pagganap ay ang pinakamahusay na paraan upang makuha ang pananaw ng madla, at upang makita kung saan maaaring gumamit ng pagpapabuti ang ilang mga seksyon. Kapag pinapanood ang iyong sarili, subukang huwag maging masyadong kritikal, dahil madaling talunin ang iyong sarili para sa maliliit na pagkakamali. Sa halip, bigyang pansin ang madla. Ano ang nakakakuha ng pinakamalaking palakpakan, kung saan ang mga tao ay tila medyo nababagot, at gaano katagal aabutin ang mga ito sa kalagayan ng bawat kanta?
