Kapag nagpaplano ka ng isang video, ang unang hakbang sa proseso ay upang buhayin ang iyong script at ipakita ito sa ibang mga tao. Ang isang storyboard ay isang serye ng mga thumbnail na nagpapakita ng pagkasira ng video, na naglalarawan ng mga pangunahing eksena - kung paano ang hitsura ng setting, kung sino ang naroon, at kung anong mga pagkilos ang magaganap. Madalas itong ginagamit bilang isang mock-up para sa mga eksena sa pelikula, mga music video, paggawa ng TV, atbp at maaaring malikha ng mano-mano o paggamit ng isang digital medium. Basahin ang upang malaman kung paano i-map ang iyong kwento, ilarawan ang mga keyframe at maayos na ibagay ang iyong storyboard.
Mga hakbang
Bahagi 1 ng 3: Gumagawa ng Kwento
Hakbang 1. Magtaguyod ng isang timeline
Ang pagtataguyod ng mga parameter para sa kung kailan at saan magaganap ang iyong kwento, at ang pagpapasya kung aling pagkakasunud-sunod ang mga pangyayari sa kwento na magkakasunod, ang pinakamahusay na paraan upang ayusin ang iyong kwento upang masimulan mong buhayin ito. Kung ang iyong kwento ay hindi ganap na linear (hal. May mga flashback, pasulong na flash, paglilipat ng mga pananaw, kahaliling kinalabasan, maraming mga timeline, paglalakbay sa oras, at iba pa), maaari ka pa ring lumikha ng isang timeline ng pagsasalaysay.
- Gumawa ng isang listahan ng mga pangunahing kaganapan ng kuwento sa pagkakasunud-sunod na sasabihin sa kanila. Ganito lalabas ang mga ito sa screen.
- Kung nag-storyboard ka para sa isang komersyal, itaguyod kung anong mga eksena ang magaganap at sa anong pagkakasunud-sunod.
Hakbang 2. Kilalanin ang mga pangunahing eksena sa iyong kwento
Ang isang storyboard ay inilaan upang bigyan ang manonood nito ng kabuluhan kung paano isasalin ang kuwento sa pelikula. Ang puntong ito ay hindi upang subukang likhain muli ang buong karanasan sa isang flip book, ngunit upang maipakita ang mahahalagang pangunahing mga bahagi na kukuha ng manonood. Isipin ang iyong kwento at isipin ang isang listahan ng mga pangunahing sandali na nais mong ilarawan sa iyong storyboard.
- Pumili ng mga eksena na nagpapakita ng balangkas na bumubuo mula simula hanggang matapos.
- Ang mga puntos ng pagikot ay mahalaga upang ipakita. Anumang oras na may baluktot na balangkas o isang mahalagang pagbabago, isama ito sa storyboard upang ilipat ang kuwento.
- Maaari mo ring nais na ilarawan ang mga pagbabago sa setting. Kung ang kwento ay nagsimula sa isang lungsod at lumipat sa isa pa, tiyaking magiging malinaw sa iyong mga guhit.
- Kung nag-storyboard ka para sa isang komersyal, ang proseso ay hindi naiiba: pumili ng mga pangunahing imahe na kumakatawan sa daloy at direksyon ng pelikula mula simula hanggang katapusan. Bilang isang pangkalahatang patnubay, tandaan na para sa isang tipikal na 30-segundong komersyal, ang isang storyboard ay dapat na hindi hihigit sa 15 mga frame. Salik sa loob ng dalawang segundo bawat frame sa average.
Hakbang 3. Magpasya kung gaano detalyadong makukuha
Ang isang storyboard ay maaaring maging hindi kapani-paniwalang detalyado, na may mga guhit na naglalarawan sa bawat shot. Kung ikaw ay nasa paunang yugto ng isang film na haba ng tampok, mayroon kang masyadong maraming batayan upang masakop upang makuha ang detalyadong ito ngayon lamang. Gayunpaman, baka gusto mong paganahin ang pelikula sa indibidwal na mga eksena, na may magkakahiwalay na storyboard para sa bawat isa. Pinapayagan kang lumikha ng isang napaka detalyadong representasyon ng pag-unlad ng mga indibidwal na eksena at kapaki-pakinabang pagdating sa pananatiling organisado sa paggawa ng pelikula.
- Kung nagtatrabaho ka sa isang pelikula at pinaghiwalay ito ng pagbaril, lumikha ng tinatawag na listahan ng pagbaril. Para sa bawat pagbaril sa listahan, kakailanganin mong mag-isip tungkol sa komposisyon ng shot at iba pang mga detalye na kinasasangkutan kung paano talaga ito makukunan.
- Tandaan na ang punto ng storyboard ay upang magbigay ng linaw ng paningin at panatilihin ang bawat isa sa parehong pahina. Hindi ito dapat isang gawa ng sining sa sarili lamang. Kumuha ng isang praktikal na pagtingin pagdating sa antas ng detalye na pinili mo para sa iyong storyboard. Hindi mo nais na mawala ang iyong manonood sa pagsubok na bigyang kahulugan ang iyong mga ilustrasyon sa halip na makita ang mas malaking larawan.
- Ang isang mahusay na storyboard ay madaling maunawaan ng sinumang tumitingin dito. Posibleng, isang direktor, cameraman, tagapili ng eksena, o kahit isang espesyalista sa prop (na pangalanan lamang ang ilan) ay maaaring sumangguni sa storyboard para sa sanggunian, patnubay at direksyon.
Hakbang 4. Sumulat ng isang paglalarawan ng kung ano ang ipapakita ng bawat cell
Ngayon na alam mo kung anong pangunahing mga eksena ang nais mong ipakita, isipin kung paano ilarawan ang aksyon sa bawat ilustrasyon. Bumaba sa iyong listahan ng mga eksena at sumulat ng isang paglalarawan ng mga pinakamahalagang elemento ng bawat isa. Tutulungan ka nitong matukoy kung ano ang eksaktong iguhit para sa iyong storyboard.
- Halimbawa, baka gusto mong magkaroon ng isang cell na naglalarawan ng isang pag-uusap sa pagitan ng dalawang pangunahing tauhan. Ano ang kailangang maiparating sa imaheng ito? Nag-aaway ba ang mga tauhan, nakangiti, o patungo sa isang patutunguhan? Ang ilang uri ng pagkilos ay dapat maganap sa bawat pagguhit.
- Isaalang-alang din ang setting. Mahalaga bang magkaroon ng isang tiyak na pagtingin sa background sa likod ng mga character?
Bahagi 2 ng 3: Disenyo
Hakbang 1. Magpasya kung anong medium ang gagamitin para sa iyong template
Maaari kang gumuhit ng isang pangunahing template ng storyboard sa pamamagitan ng kamay, simpleng paghahati ng isang posterboard sa walang laman na mga frame ng parehong laki gamit ang isang lapis at isang tuwid. Ang setup ay dapat magmukhang katulad sa isang comic book, na may mga hilera ng square cells na nagpapakita kung paano magmumukha ang eksena sa isang screen. Kung gusto mo, maaari mong gamitin ang Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazon's Storyteller, o inDesign upang lumikha ng isang template ng storyboard sa patayo o pahalang na format.
- Ang mga laki ng cell ay dapat iguhit sa parehong ratio ng aspeto tulad ng natapos na video, tulad ng 4: 3 para sa isang TV screen o 16: 9 para sa isang tampok na screen ng pelikula. Maaari kang bumili ng mga espesyal na sheet ng thumbnail kasama ang mga sukat na ito.
- Ang isang template ng storyboard para sa advertising ay dapat na binubuo ng mga hugis-parihaba na mga frame kung saan mo ipinasok ang mga visual. Kung nais mong magsama ng mga caption, tiyaking mayroong puwang kung saan ka maaaring magsulat sa mga paglalarawan ng video. Dapat ding magkaroon ng isang haligi para sa audio, kung saan isinasama mo ang diyalogo at mga tunog o musika.
- Kung mahahanap mo ang iyong sarili sa storyboarding para sa higit sa isang proyekto, makakatulong ito na magkaroon ng isang mahusay na Wacom ™ tablet, upang direkta kang makasakay sa Photoshop.
- Kung hindi mo nais na idisenyo ang mga imahe, maaari kang kumuha ng isang artista sa storyboard upang magbigay ng mga guhit. Inilalarawan mo kung ano ang nangyayari sa bawat frame at bigyan ang artist ng isang nakasulat na script upang gumana. Bibigyan ka niya ng alinman sa itim at puti o kulay na mga nakalarawan na mga frame na maaari mong i-scan sa board sa sunud-sunod na pagkakasunud-sunod.
Hakbang 2. I-sketch ang iyong mga thumbnail
Simulang buhayin ang mga eksena sa pamamagitan ng pagguhit ng mga sketch na nai-map mo sa template na iyong dinisenyo. Ito ay ang iyong magaspang na draft, kaya huwag subukang gawin itong perpekto. Habang binabalangkas mo ang bawat eksena, mag-tinker ng mga sumusunod na elemento, binubura at muling binabalik ang madalas hangga't kinakailangan:
- Komposisyon (pag-iilaw, harapan / background, color palette, atbp.)
- Angle kung saan kinukunan ang camera (mataas o mababa)
- Ang uri ng pagbaril (malawak na pag-shot, close-up, over-the-balikat na shot, mga shot ng pagsubaybay, atbp.)
- Mga Props (mga bagay sa frame)
- Mga artista (tao, hayop, cartoon Speaking couch, atbp.: Anumang bagay na maaaring kumilos kaysa kumilos)
- Espesyal na epekto
Hakbang 3. Magdagdag ng iba pang mahalagang impormasyon
Sa tabi o sa ibaba ng bawat cell, punan ang iyong paglalarawan sa kung ano ang nangyayari sa eksena. Isama ang dayalogo na magaganap. Magdagdag ng impormasyon tungkol sa haba ng oras na kukuha ng shot. Panghuli, bilangin ang mga cell upang madali silang mag-refer kapag tinatalakay mo ang iyong storyboard sa iba.
Hakbang 4. Tapusin ang storyboard
Kapag natukoy mo ang mga pangunahing punto ng paksa at nagawa ang isang disenyo para sa bawat frame, suriin ang iyong trabaho at gumawa ng mga huling pagbabago. Siguraduhin na ang bawat cell ay naglalarawan ng aksyon na nais mong ilarawan. Basahin ang mga paglalarawan at dayalogo kung kinakailangan. Magandang ideya na suriin ng iba ang storyboard upang matiyak na maayos itong dumadaloy at hindi nakalilito.
- Isaalang-alang ang pagdaragdag ng kulay. Kung lumilikha ka ng isang storyboard sa advertising, makakatulong ito na ma-pop ang iyong mga ideya.
- Tandaan na hindi kinakailangang mahalaga na ang mga guhit ay magmukhang makatotohanan o perpekto. Nakasalalay sa panonood ng madla, maaaring sapat ang mga simpleng figure ng stick. Sa karamihan ng mga kaso, ang mga storyboard ay hindi kailangang maging perpekto, kailangan lamang nilang magkaroon ng katuturan sa iyong koponan.
Bahagi 3 ng 3: Fine-Tuning
Hakbang 1. Mag-isip sa pananaw na three-point
Habang ang iyong mga guhit sa storyboard ay hindi kailangang magmukhang nilikha ng isang propesyonal na artista, may mga trick ng ilang mga artist na maaari mong gamitin upang mas magmukhang mga eksena sa pelikula ang iyong mga imahe. Hindi ito sapilitan, ngunit makakatulong ito sa mga taong iyong pinagtatrabahuhan na mailarawan nang mas malinaw ang pagbaril.
- Sa halip na iguhit ang lahat ng iyong mga character na parang nakatayo sa parehong pahalang na linya, ilagay ang mga ito sa pananaw. Magkaroon ng ilang nakatayo nang kaunti pa mula sa camera at ilang malapit na nakatayo. Ang mga nakatayo pa mula sa camera ay dapat na lumitaw na mas maliit, na ang kanilang mga paa ay mas mataas sa pahina, at ang mga nakatayo na malapit ay dapat na lumitaw nang mas malaki, na ang kanilang mga paa ay mas mababa sa pahina.
- Kapag oras na upang isalin ang storyboard sa pelikula, magkakaroon ka ng mas mahusay na ideya kung paano idirekta ang shot.
Hakbang 2. Magkaroon ng mga pagganyak para sa iyong pagbawas
Habang kinukuwento mo ang iyong pelikula, isipin ang tungkol sa iyong mga kadahilanan sa paggawa ng bawat pag-cut sa isang bagong shot. Ang pagsusulong ng kuwento ay tungkol sa higit pa sa paglukso sa susunod na plot point; kailangan mong magbigay ng isang dahilan kung bakit ginagawa ng iyong mga character ang ginagawa nila. Ang storyboarding ng mga pagganyak para sa iyong pagbawas ay makakatulong sa iyo na malaman kung paano bumuo ng pag-igting at panatilihing gumagalaw ang kuwento pagdating sa paggawa ng pelikula.
- Halimbawa, kung nais mong gupitin mula sa isang silid patungo sa isa pa, magkaroon ng isang character sa unang silid na tumingin sa pintuan dahil may naririnig silang ingay.
- Tinutulungan nito ang pagpapatuloy ng kuwento at pinapanatili ang pansin ng manonood.
Hakbang 3. Hayaan ang iyong storyboard morph sa iyong pagpunta
Ang iyong storyboard ay maaaring maging isang pambihirang tool na magagamit mo kapag itinatakda mo ang iyong mga kuha at idinidirekta ang iyong pelikula. Gayunpaman, ang labis na pag-asa sa iyong storyboard ay maaaring magtapos sa pagiging masyadong nakakulong. Habang ginagawa mo ang iyong pelikula, makakahanap ka ng mga ideya para sa mga kuha na hindi mo naisip dati. Pahintulutan ang iyong sarili na naaanod mula sa pisara, o hindi bababa sa repasuhin ito, upang ang proseso ng paggawa ng pelikula ay medyo mas organiko.
- Alalahaning tanggapin ang input ng iba habang sumasabay ka, lalo na kung nakikipagtulungan ka sa isang talentadong film crew. Ang isang storyboard ay nilalayong mai-edit at mabago. Madalas itong mapabuti ng mga ideya na maaaring hindi mo naisip nang mag-isa.
- Karamihan sa mga director ng pelikula ay may iba't ibang estilo pagdating sa storyboarding. Ang ilang mga mapa sa bawat huling detalye, habang ang iba ay ginagamit ito bilang isang maluwag na gabay.
Mga Tip
- Kung hindi ka makaguhit, mayroong magagamit na software na magpapahintulot sa iyo na lumikha ng mga storyboard sa pamamagitan ng pagpili at paglalagay ng mga bagay mula sa isang library ng graphics.
- Ang mga storyboard ay may mga gamit maliban sa pagpaplano ng mga video, tulad ng paglalarawan ng isang pagkakasunud-sunod ng mga aksyon o pagdidisenyo ng mga kumplikadong website.
