Ang pagsabog, o pagsabog ng pagkanta, ay kapag "kumakanta" ka ng mga walang katuturang pantig at tunog na para bang ikaw ay isang instrumento. Ito ang panghuli na malikhain, kusang pagpapahayag para sa isang bokalista, na pinapayagan ang mga ito ng iba't ibang mga hindi planadong himig at solo na hindi mo maaaring magkaroon ng paunang nakasulat na mga lyrics. Sinabi na, ito ay mas mahirap sa pagsasanay kaysa sa simpleng pagbubuo ng ilang kalokohan.
Mga hakbang
Paraan 1 ng 2: Nasanay sa Scatting
Hakbang 1. Gumamit ng mga improvisasyong pantig at tunog upang makalat sa mga instrumental na track
Ang pagkalat ay ang kilos na ginagawang instrumento ng improvisation ang iyong boses, inaalis ang mga totoong salita at nakatuon lamang sa ingay, himig, tunog, at tono. Tulad ng naturan, ang lahat ay maaaring agad na kumalat, kahit na nararamdaman itong kakaiba o hindi komportable. Simulan lamang ang paggawa ng mga ingay na mahusay na tunog sa kanta na iyong naririnig.
- Makinig sa ilang mga klasikong mang-aawit ng dispers para sa maagang inspirasyon. Ang "Perdido" ni Sarah Vaughan, "Them There Eyes" ni Ella Fitzgerald, at ang "Heebie Jeebies" ni Louis Armstrong ay pawang hindi kapani-paniwala na maagang mga halimbawa.
- Ang Scatting sa pangkalahatan ay isang kasanayan sa jazz, ngunit ang mga artist tulad nina Scatman at Bobby McFerrin ay pinalawak ito sa iba pang mga genre sa modernong panahon.
Hakbang 2. Magsanay ng "tawag at mga tugon" kasama ang mga mang-aawit ng scat at mga linya ng instrumental
Kailangan mong masanay sa iyong boses hindi bilang isang mekanismo sa pagsasalita ngunit bilang isang instrumento. Sa una mong pagsisimula, limitahan ang iyong sarili sa pagkopya ng iyong mga paboritong mang-aawit. Patugtugin ang isang pares ng bar ng pagkanta, pagkatapos ay subukang ulitin ito pabalik upang masimulang matuto ng mga tunog, trick, at konstruksyon ng himig.
- Ang mga blues, na may simpleng mga chord at built-in na tawag at tugon, ay isang magandang lugar para magsimula ang mga nagsisimula. Subukan ang "Centerpiece" nina Lambert, Hendricks at Ross.
- Subukang gayahin ang tunay na mga kinakanta na lyrics, ngunit huwag gamitin ang mga salita. Ugaliing kunan ang himig ng mang-aawit gamit ang mga random na pantig sa halip na mga salita upang masanay sa pagsabog.
- Habang nagpapabuti ka, simulan ang pagkopya ng gitara, sungay, at iba pang mga linya sa iyong bibig, gamit ang anumang mga pantig na naisip na makopya ang tunog. Walang ingay, kapag nagkakalat, walang limitasyong iyon!
Hakbang 3. Magsimula sa simple, rhythmic syllables, na nakatuon sa himig sa halip na mga bagong tunog
Habang sinisimulan mong mapagbuti ang iyong sariling mga kalat na linya, magsimula sa isang pares ng "tinanggap" na mga salitang salita at pantig. Ang simple, percussive noises ay ang pinakamadaling paraan upang magsimula, gamit ang mga tunog tulad ng "bob," "beep," "ski," "do," atbp Tandaan na hindi mo sinusubukan na sabihin. Naglalaro ka ng mga tala ng musikal, hindi mga salita.
Ang laki ng musikal na pinasikat sa "The Sound of Music" ay isang magandang lugar upang magsimula: gawin, rey, mi, fah, soh, la, ti, do
Hakbang 4. accent, modulate, at magsaya sa iyong mga syllable
Ang pagkalat ay tungkol sa paggamit ng iyong buong katawan upang gumawa ng mga ingay at tunog, na nagpapabuti nang higit pa sa mga pantig. Habang nagpapabuti ka at nakakakuha ng mas maraming nasanay sa pagsabog, simulang tumugtog sa mga sumusunod na variable upang mapalawak ang iyong bokabularyo sa musika habang kumakanta ka.
- Dami- iguhit ang madla sa pamamagitan ng pagpatahimik, pagkatapos ay muling ibalik sa isang mas malakas na crescendo na may mas malaki, mas malalakas na mga pantig.
- Tono- paano ka makakarinig ng baba mo? Nag-puff ka ng dibdib? Paano binabago ng hugis ng iyong bibig ang tunog ng iyong pagkanta?
- Pitch- marahil ang pinakamahalaga, ang pitch ay kung gaano kataas o mababa ang iyong tala. Habang nasanay ka sa pagbubuo ng mga pantig sa lugar, magsimulang magtrabaho sa iba't ibang tono sa bawat salita. Nakakatamad ang mga kanta kapag nanatili sila sa parehong pitch nang masyadong mahaba - magbigay ng iba't ibang melodic variety.
Hakbang 5. Magsanay sa isang metronome o isang instrumental na track upang matiyak na mananatili ka sa tamang oras
Ang Scatting ay isang masidhing ritmo ng art form - ang tinig mo ay parehong percussive (tulad ng isang drum) at melodic (tulad ng isang trumpeta, piano, atbp.). Tulad ng naturan, dapat kang makapanatili sa oras habang nag-aayos ka, na humahawak sa matalo tulad ng anumang ibang instrumento. Habang ang mga mabubuting mang-aawit ay dapat na maging komportable sa ito, ang mga baguhan ay dapat magsanay sa isang metronome o backing track upang masanay na manatili sa oras sa lahat ng oras.
- Laging magsimula sa isang bilis na makakasabay mo nang kumportable. Habang maaari mong itakda ang anumang ritmo na gusto mo, ang karamihan sa scat ay higit sa isang 3/4 "swing pakiramdam" ng jazz.
- Sinabi nito, ang pagsasanay ng improvising syllables on the spot nang walang musika o metronome ay isang mahalagang kasanayan pa rin. Kailangan mo lamang sanayin ang iyong tainga upang maaari kang mag-snap sa isang backing band kapag may pagkakataon.
Paraan 2 ng 2: Pagpapabuti ng iyong Scatting
Hakbang 1. Ipakilala ang isang maliit na pagkakaiba-iba ng ritmo sa mga duplet at triplet
Sa sandaling komportable ka sa tuwid na mga ritmo, oras na upang magsimulang maglaro kasama ng mas maikli, ngunit mas kumplikadong, mga parirala. Ang mga duplet ay simpleng dalawang tunog na itinapon nang magkasama ("da-DA!"), At ang triplets ay tatlong tunog ("BEEP-da-BOP"). Sa halip na gumamit ng tuwid na mga tala ng isang-kapat, kung saan mayroon kang isang tunog bawat talunin (1, 2, 3, 4), simulang i-stringing ang iba pang mga parirala na ito, naiwan ang mga puwang sa pagitan nila para sa isang bouncy, swinging pakiramdam.
- Maghawak ng ilang mga tala para sa tatlong beats, isiksik ang 10 mga tala sa dalawang beats, at pagkatapos ay mag-iwan ng katahimikan bago ilunsad muli. Ang iba't ibang ritmo ay tungkol sa paglalaro ng beat upang lumikha ng pag-igting at sorpresa.
- Ang alternating iba't ibang mga uri ng rhythm ay isang mahusay na paraan upang makagawa ng isang kumplikado, kasiya-siyang scat solo nang walang mga nakatutuwang tala o saklaw ng boses. Tingnan ang kapwa Louis Armstrong at Ella Fitzgerald, halimbawa, sa "Stomping at the Savoy" para sa isang master class na may pagkakaiba-iba sa ritmo.
Hakbang 2. Kumuha ng isang maliit na swing sa likod ng iyong pagkalat
Isang pagpapalawak ng pagkakaiba-iba ng ritmo, ito ay kapag nalampasan mo ang "nakasulat" na ritmo at napunta sa kanta nang may improvisational na sigasig. Karamihan sa pagpapakalat ay higit sa isang pakiramdam ng indayog, kung saan binibigyang diin ang ika-2 at ika-4 na mga beats. Isipin ang pagbibilang ng iyong "1 at, 2 at, 3 at, 4 at"na may kaunting labis na diin sa dalawang beats na ito. Kung tatama ka sa isang mataas na tala, o i-pause at bumalik, gawin ito sa mga swing swing.
Hakbang 3. Alamin ang mga pag-unlad ng chord upang makagawa tulad ng isang mang-aawit ng jazz
Mahusay na mga mang-aawit ng dispers, tulad ng anumang mahusay na soloista o musikero, ay naka-lock sa mga pinagbabatayan na chords at himig ng kantang kinakantahan nila. Alam nila kung darating ang mga pagbabago sa chord, at inaayos ang kanilang himig sa tamang oras sa natitirang banda. Makinig sa kanta nang maraming beses hanggang sa maging natural ang pakiramdam ng mga chords, at alam mo nang eksakto kung ano ang ginagawa ng iyong banda sa likuran mo. Kung umaasa kang maglaro nang propesyonal, mayroong ilang mga pag-unlad na dapat mong malaman:
- 12-Bar Blues- ang pinakakaraniwang pag-unlad sa Western Music. Hindi alintana kung ano ang susi, ang mga chords ay palaging magbabago sa parehong pagkakasunud-sunod, nangangahulugang maaari mong mabilis na makalat sa anumang 12-bar blues sa oras na malaman mo ang form.
- Nakuha Ko ang Rhythm - Kilala bilang pinaka-saklaw na pag-unlad ng chord sa jazz, ang mga pagbabagong ito ay matatagpuan sa daan-daang mga kanta, kabilang ang tanyag na musika. Makinig sa mga bersyon mula sa Duke Ellington hanggang Django Reinhardt
Hakbang 4. Mag-iskat sa pamamagitan ng iyong mga vocal solo upang tulay ang klasikal na pagkanta at pagkalat
Kung ikaw ay may kasanayan sa pagsasanay, walang dahilan upang talikuran ang iyong mga kasanayan upang masimulan ang pagkalat. Patakbuhin ang iyong mga ehersisyo, kaliskis, at pag-init gamit ang mga improvisasyong pantig at tunog, at simulang ilagay ang iyong mga kaliskis sa tinig sa musika. Bilang isang pag-init, basahin ang musika ngunit huwag pansinin ang mga lyrics, sinusubukan na tunog lamang ang mga tala ng tinig, tanso, at musikang sheet sheet.
Hakbang 5. Kumuha ng isang maliit na kakaiba sa tono, boses, at pangkulay
Makinig kay Ella Fitzgerald na nagsasara ng "Malambing," isang mahal, kalmado, at mapagmahal na kanta, na may malalim at halos kakila-kilabot na tunog ng dispers. At gayon pa man, umaangkop ito, umakma sa kanyang makinis na tono ng isang hindi inaasahang pagsabog ng pag-iibigan at kapangyarihan. Ang pagkalat ay hindi tungkol sa tunog na "tao." Kaya, ang karagdagang maaari mong baguhin ang moda at ayusin ang iyong boses upang mas tunog instrumento ang mas mahusay na ikaw ay maging mang-aawit.
Video - Sa pamamagitan ng paggamit ng serbisyong ito, maaaring ibahagi ang ilang impormasyon sa YouTube
Mga Tip
- Kung gumagawa ka ng isang napakatindi na scat (tulad ng sa simula ng "Ako ay isang Scat Man"), subukang ilipat ang iyong dila sa likuran ng iyong bibig at gumawa ng isang "halahlahlah" na uri ng tunog.
- Kung napalampas mo ang isang tunog o kumanta ng isang maling tala, subukang maghanap ng isang paraan upang "ayusin" ito sa iyong mga susunod na tala. Ang pinakamahusay na mga mang-aawit ng dispers ay maaaring makagawa ng isang "pagkakamali" sa pakiramdam ng buong intensyonal.
