Ang pag-aaral kung paano gumuhit ay maaaring mukhang nakakatakot, lalo na kapag tiningnan mo ang mga obra maestra ng iyong mga paboritong artista. Gayunpaman, mahalagang tandaan na kahit na ang mga dakilang panginoon ay nagsisimula nang isang beses. Magsimula sa pamamagitan ng pagsasanay ng ilang pangunahing mga diskarte sa pagguhit, pagkatapos ay magpatuloy sa mas kumplikadong mga guhit upang makuha ang mga tao, mga tanawin, hayop, at marami pa. Kung panatilihin mo ito, malamang na magulat ka sa kung gaano kabilis ang iyong mga kasanayan sa pagguhit!
Mga hakbang
Paraan 1 ng 4: Paano Magsanay ng Mga Pangkalahatang Diskarte sa Pagguhit
Hakbang 1. Magsimula sa pamamagitan ng pagguhit ng mga pangunahing linya at curve
Kung natututo ka lamang na gumuhit, magsimula sa pamamagitan ng maingat na pagguhit ng lapis sa pahina sa isang tuwid na linya. Ugaliing hawakan ang iyong kamay sa iba't ibang mga anggulo upang makita kung ano ang nagbibigay sa iyo ng pinakamaraming kontrol sa lapis, kasama ang nararamdaman na pinaka komportable. Sa sandaling komportable ka sa pagguhit ng isang tuwid na linya, pagsasanay ng pag-ikot ng iyong pulso habang gumuhit ka, na dapat lumikha ng isang curve. Subukang gumawa ng isang serye ng malalaking mga loop sa papel, pagkatapos ay gumuhit ng maliliit na pag-ikot sa ibaba nito. Tutulungan ka nitong maitaguyod ang iyong koordinasyon na pang-kamay upang makalikha ka ng mga nais mong epekto sa pahina.
- Ugaliin ang pagguhit ng mga linya ng iba't ibang haba, kapal, at mga texture. Subukang gumawa ng mga kulot na linya, linya ng zig-zag, at gusot, mga linya ng scribbly.
- Matapos kang maging komportable sa mga linya at kurba, subukan ang pagguhit ng mga hugis. Halimbawa, maaari mong subukang punan ang isang pahina ng mga two-dimensional na hugis tulad ng mga bilog, parisukat, o tatsulok.
- Para sa karagdagang impormasyon sa pagguhit ng isang tuwid na linya, tingnan ang Paano Gumuhit ng Mga Malinis na Linya.
Tip:
Subukang pumili ng isang hanay ng mga lapis na grapayt sa iba't ibang mga katigasan upang maaari kang mag-eksperimento sa mga tumutugma sa pinakamahusay na istilo ng iyong pagguhit. Karamihan sa mga tagagawa marka ng mga lapis sa isang sukat mula sa 9H (ang pinakamahirap) hanggang 9B (ang pinakamalambot). Ang mga mas mahirap na lapis ay gumuhit ng mas payat, mas magaan na mga linya, habang ang mga malambot na lapis ay gumagawa ng mas madidilim, mas makapal na mga stroke.
Hakbang 2. Lumikha ng isang pakiramdam ng lalim sa pamamagitan ng pag-shade ng isang hugis
Gumuhit ng isang simpleng hugis, tulad ng isang bilog, at magdagdag ng isang haka-haka na mapagkukunan ng ilaw sa iyong pahina. Gumamit ng isang lapis upang gaanong lilim sa mga lugar na pinakamalayo sa iyong pinagmulan ng ilaw, habang iniiwan ang lugar na pinakamalapit sa pinagmulan ng ilaw na hindi nalilimutan. Patuloy na itaguyod ang pagtatabing hanggang sa magkaroon ka ng banayad na pagkupas mayroon kang gradient mula sa pinakamadilim na halaga sa mga bahagi ng bagay na pinakamalayo mula sa ilaw na pinagmulan hanggang sa magaan sa lugar na pinakamalapit sa pinagmulan ng ilaw.
- Halimbawa, maaari mong isipin na mayroong isang ilawan na nagniningning mula sa kaliwang sulok sa itaas ng pahina. Sa kasong iyon, ang kaliwang tuktok na kaliwang bahagi ng iyong hugis ay walang anumang pagtatabing. Sa ibaba lamang ng lugar na iyon, magdagdag ng light shading pagkatapos ay pag-usad sa napakadilim na mga anino sa kanang sulok sa ibaba ng iyong pahina.
- Subukan ang paghalo ng iyong mga anino gamit ang iyong daliri, isang pambura, o isang tela upang mapahina ang mga ito.
- Upang matuto nang higit pa tungkol sa pagtatabing, tingnan ang Paano Mag-shade ng Mga Guhit. Maaari mo ring basahin ang tungkol sa mas advanced na mga diskarte sa pagtatabing sa Paano Mag-Cross-Hatch at Paano Mag-madapa.
Hakbang 3. Gawin ang isang bagay na tila pinagbatayan sa katotohanan sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga anino
Larawan ang iyong mapagkukunan ng ilaw, pagkatapos ay gumuhit ng isang anino sa kabaligtaran ng bagay mula sa ilaw. Ang anino ay dapat na kapareho ng hugis ng bagay, kahit na maaaring mas mahaba ito o mas maikli kaysa sa bagay mismo, depende sa kung gaano kalayo ang pinagmulan ng ilaw at ang anggulo ng ilaw.
- Halimbawa, kung mayroon kang isang mangkok ng prutas sa isang mesa, ang talahanayan ay maglalagay ng anino sa sahig, ang mangkok ay maglalagay ng anino sa mesa, at ang prutas ay maglalagay ng anino sa loob ng mangkok.
- Gamitin ang iyong daliri o isang pambura upang lumabo ang mga gilid ng anino upang mukhang mas makatotohanan ito.
- Suriin Paano Gumuhit ng isang Shadow upang matuto nang higit pa!
Hakbang 4. Gumuhit ng isang parilya sa papel kung kailangan mo ng tulong sa mga sukat
Kung gumuhit ka ng isang bagay mula sa isang pinagmulang imahe, gumuhit ng maraming pantay na spaced na patayo at pahalang na mga linya sa iyong papel upang makagawa ng isang grid. Pagkatapos, iguhit ang parehong mga linya sa iyong pinagmulang imahe. Tingnan ang bawat indibidwal na parisukat sa pinagmulang imahe at kopyahin ito sa kaukulang parisukat sa iyong papel. Ang iyong natapos na larawan ay dapat na katimbang sa orihinal!
- Halimbawa, maaari kang gumuhit ng 3 mga patayong linya at 2 pahalang na linya upang gumawa ng isang 4x3 grid.
- Okay kung ang mga parisukat ay hindi pareho ang laki sa iyong pinagmulang imahe tulad ng nasa iyong papel. Likas mong aayusin ang laki habang kinopya mo ang larawan na nakikita mo sa bawat grid. Sa katunayan, ang pamamaraan na ito ay madalas na ginagamit upang baguhin ang laki ng isang guhit.
Hakbang 5. Ipakita ang sukat ng isang bagay sa pamamagitan ng pananaw sa pag-aaral
Upang simulan ang pagsasanay ng pananaw, gumuhit ng isang pahalang na linya sa iyong papel upang kumatawan sa abot-tanaw. Gumawa ng isang maliit na tuldok sa linya. Ito ang iyong magiging puntong nawawala. Susunod, gumuhit ng dalawang mga anggulong linya na magtagpo sa nawawalang punto at mag-inat pababa patungo sa ilalim ng iyong papel. Maaari itong kumatawan sa isang kalsada, isang stream, mga riles ng tren, o anumang iba pang mga daanan. Ang pinakamalawak na bahagi ng landas, malapit sa ilalim ng pahina, ay tila pinakamalapit sa iyo, habang ang nawawalang point ay tila napakalayo.
- Ang pananaw ay nangangahulugang ang mga bagay na malapit ay tila mas malaki kaysa sa mga bagay na malayo. Ang mga simpleng guhit ng pananaw ay mayroon lamang isang nawawalang punto, kahit na mas maraming mga kumplikadong guhit ay maaaring magkaroon ng dalawa o kahit tatlo.
- Ang pag-unawa sa pananaw ay makakatulong din sa iyong shading at cast shadows na magmukhang mas makatotohanang.
- Dagdagan ang nalalaman sa pamamagitan ng pag-check sa Paano Gumuhit ng Pananaw. Maaari mo ring basahin Paano Gumuhit ng isang 3D Box para sa isa pang paraan upang mapag-aralan ang konsepto ng pananaw.
Hakbang 6. Bumuo ng isang bagay sa iba't ibang mga hugis
Kapag pinagkadalubhasaan mo ang sining ng pagguhit at pag-shade ng mga pangunahing hugis, maaari kang gumuhit ng mas kumplikadong mga bagay sa pamamagitan ng paghiwalay sa mga ito sa mas simpleng mga hugis. Tumingin sa isang bagay na nais mong iguhit-tulad ng isang pigura ng tao, isang kotse, o iyong kamay at subukang i-sketch ang mga pangunahing hugis na bumubuo rito.
- Maaari kang magsanay sa pamamagitan ng pagkuha ng isang imahe-tulad ng isang litrato mula sa isang magazine o pahayagan-at pagbabalangkas ng iba't ibang mga hugis nang direkta sa imahe. Halimbawa, kumuha ng larawan ng kotse at ibalangkas ang hugis-parihaba na hugis ng salamin ng mata, ang pabilog na mga hugis ng mga gulong, at iba pa.
- Kapag na-sketch mo ang mga hugis na bumubuo sa iyong imahe, lilimin ito upang lumikha ng lalim.
- Upang lumikha ng isang mas tapos na pagguhit, ikonekta ang iba't ibang mga hugis kasama ang mga linya upang makabuo ng isang magkakaugnay na kabuuan. Maaari mong burahin ang mga balangkas ng mga indibidwal na mga hugis na iyong na-sketch.
TIP NG EXPERT
Kelly Medford
Professional Artist Kelly Medford is an American painter based in Rome, Italy. She studied classical painting, drawing and printmaking both in the U. S. and in Italy. She works primarily en plein air on the streets of Rome, and also travels for private international collectors on commission. She founded Sketching Rome Tours in 2012 where she teaches sketchbook journaling to visitors of Rome. Kelly is a graduate of the Florence Academy of Art.
Kelly Medford
Professional Artist
Use a mirror to practice drawing objects
Hold a mirror in front of whatever you're drawing and look at its reflection. The reversed image will make it look fresh and give you a new perspective, which can help you figure out how to draw more imaginatively overall.
Hakbang 7. Sumubok ng pagguhit ng contour
Ang pagguhit ng contour ay isang ehersisyo na makakatulong sa iyo na malaman na lumikha ng mga kumplikado, makatotohanang mga balangkas. Pumili ng isang bagay upang iguhit at sundin ang mga balangkas ng imahe gamit ang iyong mata habang iginuhit ang mga ito nang sabay. Subukang pagmasdan ang bagay na iyong iginuhit hangga't maaari, sa halip na ituon ang pansin sa kamay na gumagawa ng pagguhit. Huwag mag-alala kung ang pagguhit ay hindi perpekto-subukan lamang upang makuha ang pangunahing hugis ng anumang tinitingnan mo sa papel.
Gumawa ng isang laro nito sa pamamagitan ng pagsubok ng isang tuloy-tuloy na pagguhit ng contour-subukang ikonekta ang lahat ng mga balangkas ng kung ano ang nakikita mo nang hindi maiangat ang iyong kamay mula sa pahina o babalik sa nakuha mo na
Hakbang 8. Balangkas muna ang iyong sketch, pagkatapos ay magdagdag ng mga detalye upang mapanatili ang proporsyonal ng iyong pagguhit
Kapag kumukuha ka ng pagguhit mula sa sketch hanggang sa natapos na trabaho, huwag mag-alala kaagad sa maliliit na detalye. Magsimula sa pamamagitan ng pagpuno ng pangunahing mga hugis at halaga, pagkatapos ay linisin ang iyong pagguhit at magdagdag ng mga detalye sa iyong pagpunta. Kung nakatuon ka sa masalimuot na mga detalye sa lalong madaling panahon, maaari kang gumawa ng isang bahagi ng iyong pagguhit na masyadong malaki o masyadong maliit, at ang gawain ay makakaramdam ng kawalan ng timbang kapag tapos ka na.
Halimbawa, kung gumuhit ka ng isang bulaklak, maaari kang magsimula sa pamamagitan ng pag-sketch ng mga linya ng mga petals at stem. Kapag nagawa mo na iyon, maaari kang magsimulang magdagdag ng mga detalye tulad ng gitna ng bulaklak at mga kurba ng mga dahon at petals. Panghuli, magdagdag ka ng pagtatabing at anumang mga masalimuot na detalye na natitira
Paraan 2 ng 4: Paano Gumuhit ng Tao at Mukha
Hakbang 1. Gumuhit ng isang malaking hugis-itlog at isang krus upang iguhit ang mukha ng isang tao nang malapitan
Gumuhit ng isang baligtad na hugis ng itlog na medyo makitid sa ilalim at mas malawak sa tuktok. Pagkatapos, gaanong gumuhit ng isang patayo at isang pahalang na linya na dumadaan sa hugis-itlog.
- Tutulungan ka ng mga linyang ito na balansehin ang mga sukat ng mukha ng tao. Guhit ito nang magaan, dahil ayaw mong ipakita nila sa natapos na pagguhit.
- Kung nais mong matuto nang higit pa, basahin ang Paano Gumuhit ng Mukha.
Advanced na Tip:
Kung nais mong iikot ang ulo ng tao, ikiling ang ilalim ng hugis-itlog sa iba't ibang mga anggulo, at i-anggulo ang krus upang tumakbo pa rin ito mula sa pinakamalawak na bahagi ng hugis-itlog hanggang sa pinakamakitid.
Hakbang 2. Gamitin ang mga linya upang mai-sketch ang mga tampok sa mukha ng tao
Iguhit ang mga mata ng tao sa pahalang na linya at ilagay ang ilong halos kalahati sa pagitan ng mga mata at ilalim ng baba. Gumuhit ng mga kilay sa itaas ng mga mata, pagkatapos ay idagdag ang mga tainga upang ang mga ilalim ng tainga ay nakahanay sa ilalim ng ilong, at ang mga tuktok ng tainga ay nakahanay kasama ng mga kilay.
- Mag-isip ng isang linya sa pagitan ng ilalim ng ilong at baba, pagkatapos ay ilagay ang bibig sa tuktok ng linyang ito.
- Mula dito, maaari mong punan ang mga detalye tulad ng mga pilikmata, mag-aaral, at buhok ng tao, kasama ang pagtatabing at iba pang mga detalye.
- Burahin ang mga patayong at pahalang na linya kapag tapos ka na.
Hakbang 3. Gumuhit ng isang bilog sa tuktok ng isang trapezoid upang gawin ang silweta ng isang ulo
Kung gumuhit ka ng isang tao mula sa medyo malayo, ang larawan ay magiging mas makatotohanang kung lumikha ka ng hugis ng isang bungo. Upang magawa ito, gumuhit ng isang bilog, pagkatapos ay gumuhit ng isang makitid na pahalang na linya nang kaunti sa ibaba ng bilog. Lumikha ng jawline sa pamamagitan ng pag-sketch ng mga anggulong linya na nagmumula sa mga gilid ng bilog pababa sa kung saan natutugunan nila ang pahalang na linya.
- Ang mga babae ay may posibilidad na magkaroon ng isang mas makitid baba, habang ang mga lalaki ay madalas na may isang mas malawak na panga.
- Maaari mo pa ring magamit ang mga naka-krus na direksyon na linya mula sa isang malapit na guhit upang matulungan kang mapanatili ang proporsyon habang pinupunan mo ang mga tampok ng mukha ng tao.
- Guhit nang gaan ang mga linyang ito upang hindi ito ipakita sa iyong natapos na pagguhit sa paglaon.
Hakbang 4. Gumuhit ng isang bilugan na parihaba at isang hugis-itlog upang likhain ang core ng tao
Sa ilalim lamang ng ulo, gumuhit ng isang mahabang rektanggulo, na magiging katawan ng tao. Gawing makitid ang rektanggulo para sa isang payat na tao, o mas malawak kung malaki ang tao. Pagkatapos, i-sketch ang isang pahalang na hugis-itlog na magkakapatong sa ilalim ng rektanggulo. Ito ang magiging balakang ng tao.
- Kung ang leeg ng tao ay ipapakita sa larawan, gumuhit ng isang makitid na rektanggulo na umaabot mula sa ulo ng tao hanggang sa kanilang core.
- Kung ang tao ay nakatayo pa rin, ang rektanggulo ay dapat na perpektong pataas at pababa. Kung nakahilig sila nang bahagya, ikiling ng kaunti ang rektanggulo, o i-draced ang rektanggulo upang ipakita na ang isang tao ay baluktot o gumalaw, tulad ng isang taong dumadaloy.
Hakbang 5. Gumamit ng mga tuwid na linya at bilog upang iguhit ang mga paa't kamay ng tao
Gumamit ng isang tuwid na linya upang kumatawan sa bawat segment ng mga limbs ng tao, tulad ng kanilang itaas at ibabang braso at binti. Pagkatapos, gumuhit ng maliliit na bilog saanman na yumuko ang tao, tulad ng kanilang balikat, tuhod, siko, at pulso.
Guhit nang gaan ang mga linya at bilog dahil nilalayon lamang nito upang matulungan kang mailarawan ang form ng tao. Burahin mo ang mga ito pagkatapos mong magdagdag ng detalye sa pagguhit
Hakbang 6. Punan ang damit at iba pang mga detalye kapag naitala ang katawan ng tao
Matapos mong iguhit ang pigura ng tao, oras na upang magdagdag ng detalye. Kung hindi mo pa nakuha ang mga detalye ng kanilang mukha, magagawa mo ito ngayon, kasama ang mga tampok tulad ng kanilang buhok, damit, at kamay.
- Tandaan, kung mas malayo ang isang tao, mas kaunting detalye ang kailangan mong isama. Ituon ang mga silhouette kung gumuhit ka ng isang malaking pangkat ng mga tao.
- Para sa higit pang mga tip sa pagpuno ng mga detalye, basahin ang Paano Gumuhit ng Damit, Paano Gumuhit ng Makatotohanang Buhok, Paano Gumuhit ng Sapatos, at Paano Gumuhit ng Kamay.
Hakbang 7. Subukan ang mga pagguhit ng kilos upang makuha ang kakanyahan ng mga pose at pagkilos
Ang pagguhit ng kilos ay isang pangunahing sketch na kumukuha ng parehong anyo at isang pakiramdam ng paggalaw. Magsimula sa pamamagitan ng paggawa ng napakabilis na mga sketch (hal., 30-60 segundo) na may ilang simpleng mga linya lamang upang makuha ang mga hugis at paggalaw na nakikita mo. Panatilihin ang iyong mga linya maluwag, sketchy, at hubog. Ang ideya ay upang lumikha ng isang bagay na mukhang pabago-bago at natural, hindi malinis at pinakintab.
- Kung gumuhit ka ng isang pigura ng tao, subukang gumuhit ng isang linya sa gitna ng pigura, mula sa tuktok ng ulo hanggang sa may timbang na paa. Buuin ang natitirang numero sa paligid nito, mag-sketch sa iba pang mga linya upang ipahiwatig ang mga anggulo ng balakang at balikat.
- Panatilihing gumagalaw ang iyong kamay, at huwag mag-alala tungkol sa mga detalye o kawastuhan.
Paraan 3 ng 4: Paano Makukuha ang Mga Landscapes
Hakbang 1. Gumamit ng isang sanggunian na larawan o iyong sariling personal na pagtingin
Maghanap ng isang litrato ng isang natural na eksena na gusto mo, o tumingin sa bintana at iguhit ang nakikita mo. Kapag gumuhit ka ng isang tanawin, madalas na kapaki-pakinabang ang pagkakaroon ng isang uri ng sanggunian upang matulungan kang tama ang iyong mga proporsyon, lalo na kapag ikaw ay unang nagsisimula.
Tip:
Kung hindi ka makahanap ng larawan na gusto mo at wala kang magandang tanawin mula sa iyong bahay, subukang kumuha ng sketchbook sa isang natural na lugar tulad ng pambansang parke o isang wildlife na kanlungan sa iyong lugar.
Hakbang 2. Gumuhit ng isang pahalang na linya sa iyong pahina para sa abot-tanaw
Ang linya na naghahati sa lupa at kalangitan sa isang larawan ng tanawin ay tinatawag na linya ng abot-tanaw. Banayad na i-sketch ang linyang ito kahit saan mo nais na mahulog ang iyong abot-tanaw. Tandaan na kung ang iyong abot-tanaw ay nagtatampok ng mga bundok, taluktok, gusali, o iba pang nakataas na mga elemento, maaaring hindi ito isang perpektong tuwid na linya.
- Ayon sa Rule of Thirds, ang iyong larawan ay magiging mas kawili-wili sa paningin kung inilalagay mo ang linya ng abot-tanaw ng isang ikatlo ng paraan paitaas mula sa ibaba o isang third ng paraan pababa mula sa tuktok ng pahina.
- Kung iguhit mo ang iyong abot-tanaw sa itaas ng pahina, makikita ng manonood ang higit pa sa lupa, at kung iguhit mo ito pababa, makikita nila ang higit pa sa kalangitan.
- Sa isang pangkaraniwang larawan ng tanawin, ang papel ay nakabukas kaya't malapad ito, kaysa sa taas.
Hakbang 3. Magdagdag ng isang focal point sa iyong larawan
Upang gawing kawili-wili ang iyong pagguhit ng tanawin, magdagdag ng ilang mga nakakaakit na bagay na titingnan ng manonood. Maaaring ito ay isang puno, isang gusali, ilang mga kagiliw-giliw na mga bato sa tabi ng isang stream, isang kamalig, isang talon, isang bangko, isang tao, o anumang bagay na maaari mong maiisip. Kadalasan, ang focal point ay ang pinakamalaking elemento sa isang pagpipinta, kahit na maaaring ito rin ay isang bagay na namumukod-tangi dahil sa kulay o kaibahan nito.
- Halimbawa, ang isang maliit na patch ng maliwanag na dilaw na mga bulaklak sa base ng isang stream ay malamang na makuha ang mata ng mga manonood kung ang natitirang mga kulay sa pagpipinta ay mas kalmado.
- Ang isang malaking palumpong sa harapan ng isang pagpipinta ay maaaring gumanap bilang isang puntong punto, tulad ng isang mataas na bundok sa likuran.
- Kapaki-pakinabang na subukang makahanap ng isang sanggunian na larawan o isang natural na anggulo na may kasamang isang focal point. Gayunpaman, maaaring kailanganin mong pumili lamang ng isang bahagi ng isang mas malaking larawan upang gawin itong kawili-wili. Halimbawa, maaari mong ituon ang iyong pagguhit sa isang lugar na may isang lumang puno, sa halip na subukan na makuha ang isang buong parke.
Hakbang 4. Gumamit ng pananaw upang mapanatili ang iyong mga sukat
Kapag lumilikha ka ng iyong pagguhit, isipin ang isang nawawalang point kasama ang iyong linya ng abot-tanaw. Anumang mga linya sa larawan ay dapat na bumalik sa lugar na ito. Mangangahulugan ito na gumuhit ka ng mga elemento sa harapan upang lumitaw ang mga ito nang mas malaki, habang ang mga elemento sa distansya ay dapat na mas maliit.
Halimbawa, kung gumuhit ka ng mga puno, ang mga tuktok at ilalim ng mga puno sa harapan ay maaaring umabot sa mga gilid ng papel, kung nais mo. Gayunpaman, habang ang mga puno ay umuurong sa background, ang mga tuktok at ilalim ay dapat na linya kasama ang isang haka-haka na dayagonal na mga anggulo patungo sa nawawalang punto
Hakbang 5. Pasimplehin ang mga detalye sa iyong pagguhit
Kapag gumuhit ka ng isang tanawin, huwag subukang iguhit ang bawat dahon sa isang puno, bawat talim ng damo, o bawat brick sa isang aspaltadong kalsada. Sa halip, iguhit ang pangkalahatang hugis ng isang bagay, pagkatapos ay magdagdag ng mga detalye sa maliliit na seksyon upang bigyan ang manonood ng mungkahi ng pagkakayari at paggalaw.
- Halimbawa, maaari kang gumuhit ng ilang mga pantas na linya upang ipahiwatig na ang isang fir fir ay natatakpan ng mga karayom.
- Ang ilang detalye ay okay, at magkakaiba ito depende sa iyong istilo ng pagguhit. Kung gumuhit ka ng isang mabato na landas, halimbawa, maaari mong punan ang mga detalye ng mga bato sa harapan ng larawan, pagkatapos ay unti-unting simulan ang pagpapalabas sa kanila hanggang sa gumamit ka lamang ng ilang mga pabilog na hugis na spaced sa kahabaan ng landas.
- Kung nagsasanay ka ng isang hyper-makatotohanang istilo ng pagguhit, maaari mong piliing isama ang maraming mga detalye hangga't maaari, at ayos din iyon. Gayunpaman, iyon ay isang mas advanced na diskarte sa pagguhit, kaya kung nagsisimula ka lang, baka gusto mong isama ang mga detalye sa iyong focal point, at hayaan ang natitirang larawan na maging mas simple.
Paraan 4 ng 4: Paano Subukan ang Ibang Pangunahing Mga Guhit
Hakbang 1. Gumuhit ng isang simpleng bagay mula sa buhay
Kapag mayroon kang ideya kung paano makontrol ang iyong mga linya at lumikha ng iba't ibang mga halaga ng ilaw at madilim, subukang gumuhit ng isang totoong bagay o pangkat ng mga bagay. Pumili ng isang bagay na medyo simple upang magsimula, tulad ng isang mangkok ng prutas, isang bulaklak, o isang plorera. Gumamit ng isang lampara upang lumikha ng isang malakas na mapagkukunan ng ilaw. Iguhit ang mga balangkas ng kung ano ang nakikita mo, pagkatapos ay punan ang mga anino at panloob na mga detalye.
- Subukang iguhit talaga ang nakikita mo kaysa sa tingin mo dapat ang hitsura ng mga bagay. Ito ay mas mahirap kaysa sa tunog nito! Upang gawin ito, subukang balangkasin ang mga negatibong puwang sa paligid at sa pagitan ng mga bagay kaysa sa mga balangkas ng mga bagay mismo.
- Tinatawag itong mga guhit na buhay pa rin, at karaniwang ginagamit ito sa mga klase sa sining para sa pagsasanay na pamamaraan.
Hakbang 2. Subukan ang iyong kamay sa pagguhit ng mga cartoon kung mayroon kang isang mapaglarong estilo
Ang mga guhit ng cartoon ay may posibilidad na maging mas simple kaysa sa makatotohanang mga guhit, ngunit binubuksan din nila ang pintuan para mas maging malikhain ka. Maaari mong iguhit ang iyong sarili bilang isang superhero, halimbawa, o maaari kang gumuhit ng isang cartoon na hayop na nagpupunta sa mga pakikipagsapalaran. Maaari mo ring sanayin ang pagguhit ng isang character na mayroon na, tulad ng iyong paboritong anime o bayani ng comic-book.
- Ituon muna ang iyong pangunahing tauhan, pagkatapos ay lumikha ng iba't ibang mga background, sumusuporta sa mga character, at props para makipag-ugnay ang iyong cartoon.
- Gayundin, maglaro kasama ang mga ekspresyon ng mukha ng iyong karakter at magpose upang maihatid ang iba't ibang mga emosyon at pagkilos.
- Maaari ka ring lumikha ng mga makatotohanang hitsura ng mga guhit na pantasiya mula sa iyong sariling imahinasyon. Halimbawa, kung mayroon kang isang malinaw na ideya sa iyong ulo kung ano ang magiging hitsura ng isang dragon, maaari mong subukang iguhit iyon!
- Para sa higit pang mga tip, tingnan ang Paano Gumuhit ng Mga Cartoon Character o Paano Gumuhit ng Mga Cartoon Animals.
Hakbang 3. Gumuhit ng larawan ng iyong paboritong hayop upang magsanay ng detalye
Maghanap ng isang sanggunian na larawan ng isang hayop na talagang gusto mo at pag-aralan ang mga tampok nito bago ka magsimulang gumuhit. Pagkatapos, magsimula sa pamamagitan ng pag-sketch ng balangkas ng hayop. Kapag nagawa mo na iyon, punan ang anumang pangunahing mga tampok, tulad ng mukha, pakpak, o palikpik. Pagkatapos, dahan-dahang magdagdag ng detalye at pagtatabing hanggang sa maging masaya ka sa larawan.
- Ang pagguhit ng mga hayop ay maaaring maging mahirap! Magbayad ng pansin sa ilaw at mga anino kung nais mong gawing makatotohanang ang iyong larawan, o bigyang-diin ang mga pinaka kilalang tampok ng hayop kung nais mo ang isang mas cartoonish na guhit.
- Suriin Paano Gumuhit ng Mga Hayop para sa isang mas malalim na hitsura. Kung nais mong gumuhit ng isang tukoy na hayop, subukang basahin ang isang artikulo tulad ng Paano Gumuhit ng Aso, Paano Gumuhit ng Pusa, Paano Gumuhit ng Isang Lion, Paano Gumuhit ng Isang Isda, o Paano Gumuhit ng Ibon.
