Ang paglikha ng mga storyboard ay isang mahusay na paraan upang mapa ang iyong pelikula at lumikha ng isang malinaw na paningin para sa bawat eksena, at talagang madali itong magsimula! Pinagsama namin ang isang gabay upang mailibot ka sa lahat ng kailangan mong malaman tungkol sa pagguhit ng iyong sariling mga storyboard tulad ng isang propesyonal. Suriin ang mga hakbang sa ibaba upang malaman kung paano lumikha ng isang template ng storyboard, makabuo ng mga nakawiwiling shot, at punan ang iyong mga storyboard ng mga guhit, dayalogo, at anumang mahahalagang tala na mayroon ka.
Mga hakbang
Paraan 1 ng 3: Storyboarding a Scene
Hakbang 1. Kumpletuhin ang iyong script bago magsimula sa mga storyboard
Kung ang script ay isang template para sa kung paano ang tunog ng isang pelikula, isang storyboard ang template para sa hitsura nila. Ang mga storyboard ay kung paano mo mailarawan kung paano magkakasya ang mga aktor, props, background at anggulo ng camera sa anumang partikular na eksena o pagkakasunud-sunod ng mga pag-shot. Ito ang iyong pagkakataong biswal na mapa ang pelikula bago maghintay ang mga mamahaling camera, artista, at crew sa set.
Sinabi nito, ang isa sa mga trabaho ng isang storyboarder ay upang kunin ang script at pagbutihin ito sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga visual. Dapat mong malaman ang buong arko ng kwento bago ka magsimula
Hakbang 2. Gumuhit ng mga parisukat para sa bawat eksena, na nag-iiwan ng lugar para sa dayalogo sa ilalim
Kapag nasulat mo na ang iyong iskrip at may ideya kung ano ang mangyayari sa iyong pelikula, kumuha ng iyong papel o poster board upang tipunin ang iyong storyboard. Tulad ng isang comic strip, ang bawat parisukat ay kumakatawan sa isang pagbaril o eksena at ang puwang sa ilalim ay pinunan mo ang diyalogo, mga tala, o aksyon.
Habang maaari kang gumuhit ng iyong sariling mga board, maraming mga libreng template sa online na maaari mong mai-print upang simulan agad ang pag-sketch
Hakbang 3. Itaguyod ang lokasyon, at anumang mahahalagang bagay, sa iyong unang kahon ng eksena
Ang pinakamahalagang pag-andar ng storyboard ay upang ipakita kung paano ang hitsura ng shot. Para sa iyong unang board, gugustuhin mo ang lahat ng mahahalagang detalye upang malaman ng mga tao kung nasaan sila. Kapag nagtataka kung ano ang isasama, palaging tanungin ang tanong: "mahalaga ba ito sa pag-unawa sa eksena?"
- Anumang oras na binago mo ang mga lokasyon na kailangan mo upang gumuhit sa isang bagong background. Tandaan, visual ang sinasabi mo. Subukang isipin kung ano ang kailangan mong makita kung ito ay isang pelikula.
- Kung ang background ay hindi nagbabago sa pagitan ng mga pag-shot, maaari mo itong iwanang blangko at ituon ang aksyon.
Hakbang 4. Gumamit ng mga arrow at tala upang maipakita ang anumang kilusan o pagbabago
Halimbawa, kung nais mo ang isang character na manuntok ng isa pa, hindi mo kailangang gumuhit ng limang mga frame ng kanyang kamao na dahan-dahang gumagalaw patungo sa isang mukha. Sa halip, iguhit ang isang frame ng kamao na may isang arrow na nagpapahiwatig ng paggalaw.
Maaari mo ring gamitin ang mga arrow upang ipahiwatig ang mga paggalaw ng camera, tulad ng mga pans o tilts
Hakbang 5. Punan ang dayalogo ng eksena at tunog sa ilalim ng pagguhit
Tandaan, karaniwang gumagawa ka ng isang bersyon ng comic book ng pelikula, kaya dapat kang magdagdag din ng mga mahahalagang effects ng tunog. Huwag mag-alala kung hindi ito magkasya - nagbibigay ka lamang ng mga marker sa direktor at tauhan tungkol sa kung saan naitugma ang tunog, kaya makakatulong ang mga ellipses ("…").
Hakbang 6. Gumawa ng isang bagong frame para sa bawat makabuluhang pagkilos o paggalaw ng camera
Kailan man may mangyari, kailangan nito ng sariling kahon. Kung naglalabas ka ng isang pag-uusap, gugustuhin mong lumipat mula sa isang character patungo sa isa pa habang nakikipag-usap sila, pati na rin ang ilang mga shot ng pareho sa kanila nang sabay. Kailangan mong iguhit ang bawat isa sa mga paglilipat na ito isa-isa.
Hindi ka maaaring gumuhit lamang ng 1-2 mga kahon at sabihin ang "mga kahaliling shot" para sa isang pag-uusap. Mag-isip ng isang eksena kung saan ang isang ina ay galit sa kanyang anak na lalaki dahil sa pagsira ng isang ilawan. Ang pagpapakita ng buong bagay mula sa malungkot o natatakot na anak na lalaki ay ibang-iba ang eksena mula sa pagpapakita ng galit na galit na ina sa buong oras, paggupit pabalik-balik, o pagpapakita ng sirang lampara
Hakbang 7. Punan ang mahahalagang tala tungkol sa paggalaw, tunog, o mga espesyal na epekto
Kung ang isang eksena ay nangangailangan ng isang maliit na pekeng dugo, pagkatapos ay gumawa ng isang tala nito alinman sa paggamit ng isang pulang pluma o pagdidikit ito. Kung ang pagbaril ay nangangailangan ng isang matagal, tuluy-tuloy na pagkuha, gumamit ng mga arrow upang ipahiwatig kung paano ito magkakasamang umaagos. Habang may mga tamang term para sa lahat ng ito, ang pinakamahalagang bagay ay biswal na nagkukwento ngunit maaari mo. Kung may katuturan bilang isang gabay sa paggawa ng pelikula, ilagay ito.
Kung ang camera ay hindi nag-cut, ngunit maraming mga bagay ang nangyayari, maaari kang gumamit ng maraming mga kahon para sa isang "cut." Kailan man may mangyari, kailangan mo ng isang bagong kahon, kahit na hindi gumalaw ang camera
Paraan 2 ng 3: Pagpapabuti ng Iyong Mga Storyboard
Hakbang 1. Maghanap ng mga paraan upang maipakita nang biswal ang mga tema ng script
Huwag hayaan ang script na "magsalita para sa sarili;" Ang mga pinakamahusay na pelikula ay may kaugnayan sa tema sa lahat ng mga antas: pagsusulat, storyboarding, sound effects, pag-arte, atbp. Trabaho mo na kumuha ng isang mahusay na script at gawing mahusay na visual. Ang bawat eksena, tanungin ang iyong sarili kung ano ang layunin ng eksena, ano ang kalagayan o tono, at kung ano ang pinakamahalagang props, character, o sandali. Paano mo makukuha ang pansin sa mga bagay na ito?
- Hanapin ang pinakamahalagang elemento ng eksena, at maghanap ng isang paraan upang iguhit ito ng pansin ng madla sa bawat shot, ginagawa itong mas malaki, isentro ito, mag-zoom dito, atbp.
- Si Gene Wilder ay hindi isang storyboarder, ngunit naisip niya tulad ng isang visual comedian. Sa Willy Wonka, ang bantog na intro kung saan siya "hindi sinasadya" ay naglalakbay, nahulog, at gumulong sa palakpak na palakpak ay inilabas niya bilang isang paraan upang ilarawan si Wonka bilang masaya, kakaiba, at nagtatago sa likod ng isang comic facade.
Hakbang 2. Iwasan ang mga flat, two-dimensional na komposisyon sa pamamagitan ng laging pag-angulo ng camera
Ang hindi mo nais ay isang ganap na patag na sahig, kung saan ang camera ay nasa tamang anggulo sa lupa. Pagkiling ng shot ay nagbibigay sa iyong storyboard ng tatlong sukat, kahit na ito ay isang bahagyang shift lamang. Ang tuwid na mga pag-shot ay halos hindi kapanapanabik bilang dinamiko, mga 3D na komposisyon.
- Gamitin ang harapan at background sa iyong kalamangan din - huwag ilagay ang bawat character o bagay sa parehong linya ng lalim.
- Huwag kalimutan ang tungkol sa malayo, malayong background - ito ay isang magandang lugar upang lumikha ng lalim.
- Siyempre, maraming mga kadahilanan upang masira ang patakarang ito, tulad ng paglikha ng isang perpektong simetriko na pagbaril. Alamin lamang kung bakit lumalabag ka sa panuntunan bago mo ito gawin.
Hakbang 3. Magbigay ng pagganyak na i-cut ang camera sa halip na baguhin lamang ang shot
Karaniwan ito ay halata - kung ang ibang character ay nagsasalita, kailangan mong i-cut upang ipakita sa kanila. Kung may makakarinig ng ingay sa likuran nila, pinuputol mo sa lokasyon kung saan nagmula ang ingay. Lahat ng magagandang pagbawas ay dapat magkaroon ng isang dahilan upang maganap - ito man ang balangkas, mga tauhan, paglilipat ng pansin, o isang pulos masining na pagpipilian.
Ang isa sa pinakatanyag na pagbawas kailanman ay noong 2001: Isang Space Odyssey, kung saan ang direktor na si Stanley Kubrick ay nagbawas mula sa isang lumilipad na sandata patungo sa isang satellite sa kalawakan. Sa isang hiwa, pinapasok niya ang agwat sa pagitan ng sinaunang tao at hinaharap na tao habang nagpapahiwatig na maliit na nagbago ngunit ang setting
Hakbang 4. Gamitin ang anggulo ng isang kamera upang ipahiwatig ang mga ugnayan at damdamin ng tauhan
Ang anggulo ng iyong pagbaril ay nagsasabi sa madla kung ano ang pakiramdam tungkol sa mga character o eksena. Maaari mong gamitin ang katotohanang ito sa walang katapusang paraan at dapat palaging tanungin ang iyong sarili kung paano tumutulong o hadlangan ang anggulo ng iyong camera sa punto ng pag-shot. Halimbawa:
- Ang pagtingin sa isang tauhan ay tila sila mahina, natatakot, o walang lakas. Ang pagtingin sa itaas ay gumagawa ng isang tao na tila malakas, tiwala, at nangingibabaw.
- Ang matinding mga anggulo tulad ng napakataas, napakababa, o may pamagat na mga pag-shot ay nagpapakita ng pagkalito, takot, o at sa labas ng pader na karanasan tulad ng isang paglalakbay sa droga.
Hakbang 5. Subukang isulat ang eksena bilang tuluyan kung nagpupumilit kang magsimula
Ang pag-upo at pagsisimula ng eksena, paggawa ng mga mahirap na pagpipilian tulad ng anggulo ng camera at komposisyon, ay mahirap kung hindi ka sigurado kung anong direksyon ang nais mong kunin. Ang isang mahusay na intermediate na hakbang ay upang isulat ang eksena tulad ng isang maikling kwento. Anong mga bahagi ang lumalabas na mahalaga, anong mga detalye ang lumalabas habang nagsusulat ka, at ano ang mga pangunahing aksyon sa bawat pagbaril? Maaari mo ring mai-edit ang mini-script na ito bilang isang kasanayan na tumakbo bago ang pagguhit.
Dumikit lamang sa 1-2 na paglalarawan para sa bawat shot o eksena. Hindi ka nagsusulat ng isang nobela, nagsusulat ka ng isang gabay
Hakbang 6. Pag-aralan ang cinematography
Ang mga storyboard ay, sa kakanyahan, ay nagsasanay ng mga kuha ng isang pelikula. Tulad ng naturan, layunin nila na gamitin ang mga board upang mag-set up ng mga aktwal na ilaw, camera, at mga set upang gayahin ang shot na iyong iginuhit. Ang diving ng malalim sa mga uri ng pagbaril, komposisyon ng kulay, mga anggulo ng camera, at higit pa ay lubos na madaragdagan ang iyong toolkit bilang isang tagalikha ng story board.
Ang pagguhit ng isang storyboard ay mura, ngunit ang pagbaril ay hindi. Kung nagtatrabaho sa isang mas malaking pelikula, kailangan mong malaman ang magaspang na paghihirap ng mga kuha upang malaman kung magagawa nila ito. Ang mga high-up shot ay maaaring magmukhang kamangha-mangha at akma sa pelikula, ngunit ang paggawa ng helikoptero ay napakamahal
Paraan 3 ng 3: Storyboarding Tulad ng isang Propesyonal
Hakbang 1. Alamin ang terminolohiya ng mga karaniwang anggulo ng camera
Huwag simpleng umasa sa pagguhit upang maipakita ang iyong punto - ang mundo ng pelikula ay puno ng bokabularyo na ginagawang mas madali ang iyong trabaho at mas tumpak ang iyong mga storyboard. Ang pagsulat ng mga anggulo ng camera ay nakakatulong sa mga crew ng camera na mabilis na makita kung anong mga pag-shot ang dapat nilang ihanda, at hinayaan kang makita kung hindi mo sinasadyang paulit-ulit na napili mo.
-
Ang pagtaguyod ng mga shot:
Mabilis na mga pag-shot na naglalarawan ng hanay, lokasyon, o posisyon ng pagsisimula ng mga character.
-
Puno, Daluyan, Malapit, Labis na Malapit:
Kung nagpapakita ka ng isang character, magkano ang ipinapakita mo? Ang buong (FS) ay nagpapakita ng buong katawan, ang Medium (MS) ay nagpapakita ng baywang, ang Close (CU) ay nagpapakita ng mga balikat at ulo, at ang Extreme Close Up (ECU) na sapatos ang nakaharap lamang.
-
Up Shot / Down Shot:
Ang Up Shots ay tumingin sa isang character, habang ang Down Shots ay tumingin pababa mula sa itaas. Ang "Worm's Eye" at "Bird's Eye" ay ang matinding bersyon ng bawat isa.
-
Over the Shoulder (OTS):
Isa sa iyong pinakamahalagang mga kataga, ang mga kuha na ito ay may isang tao o bagay sa gilid ng frame, nakabalik sa likod, habang tumitingin sa isa pa. Karaniwan sa mga pag-uusap sa pagitan ng dalawang tao.
-
Dalawang-shot:
Kapag ang parehong mga character, karaniwang nagsasalita sa bawat isa, ay parehong nasa frame nang sabay-sabay. Kapag gumuhit ng dayalogo, ang dalawang-shot ay madalas na kahalili sa mga pag-shot ng OTS.
- POV Shots Ay simpleng kapag ginagaya ng camera ang pananaw ng isang character.
Hakbang 2. Pamilyar ang iyong sarili sa mga paggalaw ng camera upang ilarawan ang paglipat o pagbabago ng mga pag-shot
Ang sumusunod na listahan ay hindi sa anumang paraan lubusang, ngunit ito ay isang mahusay na panimulang aklat sa pagsusulat ng magkakaugnay na mga storyboard. Kailan man nais mong magdagdag ng isa, isulat ang tunay na paggalaw ng camera sa storyboard.
- Pagsubaybay ay kapag sinusunod ng camera ang pagkilos nang hindi pinuputol, tulad ng pagsunod sa isang tao habang naglalakad sila sa kalye. Gumamit ng mga arrow upang ipahiwatig ang paggalaw, at maraming mga frame kung kinakailangan.
- Mga Pans ay kapag ang camera ay umiikot lamang sa isang direksyon, madalas na sumusunod sa isang character sa kanilang paglipat o paglantad ng isang bagay na malapit sa kanila. Gumuhit ng isang arrow na naglalarawan sa direksyon ng camera.
- Mga trak ay kapag ang kamera ay pisikal na gumagalaw papasok o palabas. Mag-isip ng isang shot ng TV, pagkatapos ay dahan-dahang "nag-truck" ang camera upang ibunyag ang isang pamilya na nanonood ng TV sa sala. Gumamit ng 4 na linya, na tumuturo mula sa gitna ng screen hanggang sa mga sulok, upang ipakita ang pag-trak.
- Rack Focus ay kapag mayroon kang isang malabo na bagay sa likuran at isang malinaw sa harapan, pagkatapos ay magbabago ang pokus mula sa isa patungo sa isa pa (maaari rin itong baligtarin). Gumuhit ng isang linya na nagpapahiwatig kung saan nagsisimula ang pagtuon at kung saan ito lilipat.
Hakbang 3. Gumawa ng naaangkop na mga tala ng mga pagbabago sa pagitan ng mga pag-shot
Ang mga sumusunod na pagbawas ay ilan sa mga pinaka-karaniwan sa pelikula, at dapat tandaan sa iyong storyboard. Ang bawat isa ay nangangailangan ng isang maliit na pagguhit sa tabi ng mga salita, biswal na kumakatawan sa paglipat. Magsimula sa isang maliit na rektanggulo, na kumakatawan sa screen, bago mismo ang dayalogo, pagkatapos ay punan ang rektanggulo na ito sa iyong paglipat:
-
Fade In / Fade Out:
Ito ay simpleng kapag ang imahe ay lilitaw o mawala ng dahan-dahan mula sa isang blangko na screen. Para sa isang fade in, gumuhit ng isang tatsulok na nakaturo sa kaliwa. Para sa isang fade out, gumuhit ng isang tatsulok na tumuturo sa kanan.
-
Cross Dissolve:
Kapag ang isang imahe ay dahan-dahang kupas sa susunod. Upang iguhit ito, gumawa ng dalawang intersecting triangles sa kahon, simula sa lahat ng apat na sulok. Ito ang fade out at fade sa mga guhit na superimposed sa bawat isa.
-
Punasan:
Kapag ang isang imahe ay pisikal na gumagalaw sa buong screen, isiwalat ang susunod na kuha sa ilalim nito. Gumuhit lamang ng isang patayong linya sa gitna ng rektanggulo, at isang arrow na dumadaloy dito upang ipahiwatig kung aling paraan ang paggalaw ng unang imahe.
Hakbang 4. Alalahanin ang mga pangunahing tagubilin sa pag-block upang matulungan ang pagtatakda ng eksena at mga artista
Ang mga sumusunod na term ay tumutukoy sa lugar ng isang object sa shot. Maaari rin itong makatulong na magdirekta ng paggalaw, tulad ng paglalakad ng isang character mula sa likuran ng shot hanggang sa harap, na maaaring ipahiwatig bilang "BG → FG."
-
Foreground (FG):
Ang lugar na malapit sa camera.
-
Midground (MG):
Ang gitna ng frame
-
Background (BG):
Ang pinakamalayo mula sa camera.
-
Off-screen (O / S):
Nakatutulong kung mayroong isang ingay, dayalogo, atbp. Na hindi nakikita ng mga manonood, o kung ang isang tauhan ay pumasok o ganap na lumabas sa frame.
-
Overlay (OL):
Kapag ang isang bagay o imahe ay na-superimpose sa isa pa ngunit pareho ang nakikita.
Hakbang 5. Lagyan ng tamang marka ang iyong mga kuha upang mabasa ng natitirang tauhan ang mga ito
Sa pangkalahatan, ang isang "eksena" sa isang storyboard ay talagang tumutukoy sa isang hindi nasirang paggalaw ng camera, hindi isang buong kaganapan. Ang mga tagpong ito ay idinagdag na magkasama upang bumuo ng isang "pagkakasunud-sunod," na kung saan ay ang buong pagkilos, pag-uusap, na iyong inilalarawan (kung ano ang karaniwang tinatawag mong "eksena").
- Kailan man magbawas ang camera, dapat mong baguhin ang numero ng eksena upang tukuyin ang isang bagong shot.
-
Kung ang isang solong eksena ay nangangailangan ng maraming mga pagkilos, lahat nang hindi binabago ang camera, ang mga ito ay may label bilang mga panel.
Kung ang isang pagbaril ay nangangailangan ng tatlong mga storyboard, tatawagan mo ang bawat panel bilang 1/3, 2/3, at 3/3.
Hakbang 6. Maghangad ng kalinawan, hindi perpektong mga simbolo o vocab, kung nalilito ka
Ang pangwakas na layunin ng isang storyboard ay biswal na sabihin sa pelikula, na hindi pumasa sa isang pagsubok sa bokabularyo. Habang dapat mong palaging magsikap na malaman ang terminolohiya, nais mong ang mga storyboard ay madaling mabasa ng mga direktor, cinematographer, at ang natitirang tauhan. Kung mayroon kang isang ideya ngunit hindi alam kung paano ito ipahayag, gamitin ang iyong mga kasanayan sa pagguhit upang maiparating ang punto nang simple hangga't maaari. Dapat gamitin ang mga arrow, tala, at maraming mga panel upang maibahagi ang iyong mga ideya sa paglikha kapag hindi sapat ang mga salita.
- Mag-isip ng isang mahaba, isahan na pagbaril, tulad ng simula ng Raging Bull. Habang walang hiwa, hindi mo maaaring mapunan ang pagbaril sa isang panel lamang. Kakailanganin mong i-string ang maraming mga panel kasama ang mga arrow, tala, at dayalogo upang planuhin ang pagbaril.
- Ang mga listahan ng vocab sa itaas ay malayo sa kumpleto - may daan-daang mga salita, kuha, at mga pahiwatig na ginagamit ng isang pro storyboarder. Upang maging isang propesyonal, dapat mong panatilihin ang pagsasaliksik ng mga propesyonal na termino.
Video - Sa pamamagitan ng paggamit ng serbisyong ito, maaaring ibahagi ang ilang impormasyon sa YouTube
Mga Tip
- Kung makakatulong ito, maaari mong tiklop ang isang piraso ng papel sa 6 na mga parisukat, upang madaling mai-frame ang iyong mga eksena o mag-download ng isang libreng template ng storyboard mula sa internet.
- Ang software ng storyboarding ay madalas na may isang database upang matulungan na subaybayan ang impormasyon sa script, props, lokasyon, direksyon ng camera, atbp.
- Isaisip ang iyong tagapakinig habang ka-storyboard. Isipin ang nais nilang makita, hindi ang nais mong iguhit.
- Hindi mo kailangang iguhit ang bawat frame nang perpekto-isang magaspang na sketch ay ganap na pagmultahin.
