Ang matalinong musika sa sayaw, o IDM, ay isang tanyag na uri ng musika na pinasikat ng mga artista tulad ng Aphex Twin, Autechre, at Squarepusher. Gumagamit ang IDM ng mga glitchy at syncopated beats na may simpleng mga himig upang makagawa ng mga kanta na kagiliw-giliw na pakinggan at madaling sumayaw kasama. Kung nais mong subukan ang paggawa ng iyong sariling mga kanta sa IDM, madali mong maisulat ang mga ito sa bahay gamit ang software ng musika. Dahil ang IDM ay isang pang-eksperimentong genre, maglaro kasama ang iba't ibang mga ritmo at tunog hanggang sa makahanap ka ng isang bagay na gusto mo. Kapag tapos ka na, maaari mong ibahagi ang iyong kanta sa mundo!
Mga hakbang
Bahagi 1 ng 4: Pagkuha ng Mga Kagamitan sa Studio
Hakbang 1. Mag-download ng isang digital audio workstation para sa iyong computer
Ang mga digital audio workstation, o DAW, ay mga programa kung saan maaari kang magpatugtog at magrekord ng musika nang walang anumang iba pang mga espesyal na kagamitan. Maraming mga DAW upang pumili mula sa kung ano man ang operating system na ginagamit ng iyong computer. Ang ilang mga tanyag na pagpipilian ay kasama ang Garageband, Logic, FL Studios, Pro Tools, at Ableton. Kung mayroon kang isang Mac, Garageband ay libre at mahusay para sa pagsisimula. Kung hindi man, ang FL Studios ay isa sa mga pinaka-abot-kayang pagpipilian at gumagana sa Windows o Mac. Subukan ang ilan sa mga programa upang masubukan mo sila at makita kung anong interface ang gusto mo.
- Ang ilang mga DAW ay libre habang ang iba ay maaaring nagkakahalaga ng hanggang $ 200-300 USD. Mag-download ng mga bersyon ng pagsubok bago bilhin ang mga ito upang mapamilyar mo ang iyong sarili sa programa.
- Ang pagpili ng isang DAW lahat ay darating sa personal na kagustuhan, kaya piliin ang isa na sa tingin mo ay pinaka komportable ka sa paggamit.
Hakbang 2. Bumili ng mga headphone ng studio upang marinig ang pinaka tumpak na tunog
Maghanap ng mga sobrang tainga na headphone na kumpletong tumatakip sa iyong tainga upang ma-block nila ang iba pang audio. Tiyaking ang mga headphone ay kalidad sa studio, o kung hindi man ang tunog ay maaaring bahagyang mapangit at maaaring makaapekto sa iyong pangkalahatang halo. Tuwing nagtatrabaho ka sa iyong musika, magsuot ng iyong mga headphone sa halip na gumamit ng mga speaker ng iyong computer.
- Maaari kang makakuha ng mga headphone ng studio sa humigit-kumulang na $ 100 USD.
- Mas okay kung gumagamit ka ng regular na mga headphone o earbuds kapag gumawa ka ng musika kung hindi mo kayang makakuha ng mga ito ay kalidad sa studio.
- Maaari mo ring gamitin ang mga monitor ng studio, kahit na ang mga acoustics sa iyong silid ay maaaring gawing maputik ang audio.
Hakbang 3. Kumuha ng isang MIDI keyboard kung nais mong i-play ang iyong musika nang pisikal
Direktang kumokonekta ang mga keyboard ng MIDI sa iyong computer upang maaari mong i-play at i-record ang mga ito nang live. Maraming mga DAW din ay may iba't ibang mga instrumento ng software, kaya maaari mong gamitin ang keyboard upang i-play ang mga synthesizer, gitara, at kahit mga drum. Maghanap para sa isang keyboard na may humigit-kumulang 30 mga susi upang maaari kang maglaro sa maraming mga octave nang hindi binabago ang anumang mga setting.
Kung wala kang isang MIDI keyboard, kakailanganin mong manu-manong mag-click at i-drag ang mga tala sa kanta kaysa patugtugin ang mga ito
Bahagi 2 ng 4: Paglikha ng Drum Beat
Hakbang 1. Ilagay ang mga hit ng bitag sa ika-2 at ika-4 na beats ng bawat sukat
Lumikha ng isang instrumento ng drum software sa iyong DAW at buksan ang piano roll, kung saan maaari mong i-drag at i-drop ang mga tala upang magawa ang iyong pagkatalo. Maghanap ng tunog ng snare drum na gusto mo sa mga tala ng piano roll at ilagay ang isang hit sa bawat ika-2 at ika-4 na pagkatalo. Magpatuloy sa pagdaragdag ng mga hit ng bitag sa kabuuan ng proyekto.
- Makakatulong ito na mapanatili ang isang pare-pareho at pamilyar na ritmo para sa nakikinig na bumalik sa buong kanta. Maaari kang magdagdag ng higit pang mga tunog ng snare drum sa pagitan ng mga tala na ito sa paglaon upang gawing mas kumplikado ang tunog ng beat.
- Ang iyong DAW ay magkakaroon ng maraming mga instrumento ng software na mapagpipilian, kaya't mag-eksperimento sa iba't ibang mga tunog upang makita kung aling mga drum ang pinakagusto mo.
Hakbang 2. Gumawa ng isang pare-parehong pattern ng bass drum upang mapanatili ang pagtalo
Maaari mong idagdag ang bass drum sa umiiral na instrumento ng software o maaari kang lumikha ng isang hiwalay na track para dito. Maaari mong gawin ang iyong pattern ng bass drum sa beat o gawin itong off-rhythm upang gawing mas hindi mahulaan at kawili-wili ang mga ito. Mag-eksperimento sa isang pattern ng bass sa unang sukat ng kanta hanggang sa makita mo ang gusto mo. Pagkatapos, ulitin ang pattern na iyon sa kabuuan ng natitirang kanta.
- Hindi mo kailangang gawin ang pattern ng bass drum na masyadong kumplikado kaagad. Kung natigil ka, subukang idagdag ang drum sa ika-1 at ika-3 palo ng bawat sukat para sa isang simpleng panimulang punto.
- Ang mga kanta ng IDM ay walang itinakdang mga istraktura at kadalasang loop ang parehong mga seksyon, kaya hindi mo mababago ang beat para sa iba't ibang mga talata, choruse, o tulay.
Hakbang 3. Magdagdag ng mabilis, naka-sync na mga cymbal ng hi-hat upang makagawa ng isang glitchy rhythm
Maghanap para sa isang sample ng hi-hat sa iyong mga instrumento ng software at lumikha ng isang bagong track na may pinakamahusay na tunog para sa iyong kanta. Magdagdag ng random 1/8ika o 1/16ika tala sa buong bawat panukala upang makagawa ng isang pattern sa pag-click para sa track. Maglaro kasama ang iba't ibang mga pattern ng mga tala hanggang masaya ka sa pangkalahatang talunin. Maaari mo ring baguhin at ayusin ang pattern ng hi-hat sa pagitan ng bawat pag-hit sa bitag upang makagawa ng isang paglilipat, hindi pare-pareho na ritmo na ginagawang mas pang-eksperimento ang iyong track.
- Halimbawa, maaari kang maglagay ng mga tala ng hi-hat sa beat para sa unang hakbang at lumipat sa paglalagay ng mga ito sa off-beat sa susunod.
- Okay lang na magkaroon ng isang random na pattern ng hi-hat dahil ang iyong bitag at bass drum ay may pare-parehong uka.
Hakbang 4. Ilagay ang bass at bitag na pinunan nang sapalaran sa buong pagtalo
Ang mga pagpuno ng drum ay idinagdag na mga tala na lumilikha ng mas kawili-wiling mga pattern nang hindi binabago ang pangunahing ritmo na nai-compite mo na. Subukang idagdag sa 16ika o 32nd mga tala sa piano roll para sa iyong bitag at bass drum sa pagitan ng mga beats na iyong nagawa. Iiba ang pattern at haba ng tala sa bawat isa sa iyong mga pagpuno upang ang iyong kanta ay hindi tunog tulad ng mahuhulaan. Maaari kang magdagdag ng kaunti o maraming pagpuno sa pattern na gusto mo, kaya't patuloy na idagdag ang mga ito hanggang sa ikaw ay masaya sa pangkalahatang pagkatalo.
Maaari mong subukang isama ang iba pang mga ingay ng tambol, tulad ng mga tom, rimshot, at cymbals upang magdagdag ng higit pang pagkakaiba-iba sa kanta
Hakbang 5. Subukang maglagay ng mga sample ng beep at puting ingay sa oras gamit ang mga drum
Maghanap sa online para sa mga sample ng puting ingay, boses, mga sound effects, at mga ingay na beeping upang isama sa iyong track upang maging mas pang-eksperimentong ito. Ilagay ang mga sound effects nang sapalaran sa iyong kanta upang pumila sila kasama ang alinman sa isang bitag o hit ng drum ng bass. Mag-eksperimento sa iba't ibang mga kumbinasyon at mga layer ng tunog hanggang sa makahanap ka ng isang bagay na masaya ka.
- Tiyaking gumagamit ka ng mga sample at sound effects na malayang magamit upang hindi ka magnakaw ng gawa ng ibang artista.
- Ang mga sound effects ay nagdaragdag din ng ingay sa paligid ng iyong track upang gawin itong mas buong tunog.
- Subukang maglagay ng isang sound effect nang mag-isa sa huling ikatlong bahagi ng iyong kanta. nang walang iba pang mga instrumento upang mapansin ito. Halimbawa, ang "Parallel Jalebi" ni Four Tet ay gumagamit ng isang solong babaeng sample ng boses bago muling ipakilala ang drum beat.
Bahagi 3 ng 4: Pagsulat ng Melodies
Hakbang 1. Gumawa ng mga chords na may piano o synthesizer pads bilang backing noise
Dahil ang IDM ay isang pang-eksperimentong genre, walang anumang karaniwang mga chord para sa bawat kanta. Subukan ang iba't ibang mga instrumento ng software ng piano at synthesizer upang mahanap ang mga tunog na iyong pinaka-nais at magkasya sa mood na sinusubukan mong makuha sa iyong musika. Gumawa ng isang hiwalay na track para sa instrumento na iyong pinili at ihulog ang mga tala sa proyekto. Kung nais mong gumawa ng musika na may isang mas magaan, mas maligayang pakiramdam, pumili ng isang pangunahing pag-unlad para sa iyong mga chords. Kung nais mo ang isang bagay na parang mas nakakainis o malungkot, pumili ng halip na isang kaunting pag-unlad ng chord.
- Kung gumagamit ka ng isang keyboard na MIDI, maaari mong pindutin ang pindutan ng I-record at i-play ang mga chord nang live.
- Ang ilang mga DAW ay may mga plug-in na makakatulong sa iyong pumili ng mga pag-unlad ng chord para sa iyong musika. Maghanap ng isang menu na may label na "Plug-Ins" sa iyong DAW upang makita kung mayroong magagamit.
- Karamihan sa mga kanta ng IDM ay gumagamit ng parehong mga chords at loop sa buong buong track na may mga menor de edad na pagkakaiba-iba. Halimbawa, maaari mong panatilihin ang parehong mga chords ngunit baguhin ang instrumento sa kalagitnaan ng kanta.
Hakbang 2. Eksperimento sa iba't ibang mga linya ng synthesizer o piano para sa pangunahing himig
Mag-isip tungkol sa mood na nais mong makuha sa iyong musika ng IDM at subukan ang ilan sa mga virtual piano at synth lead upang makita kung ano ang pinakamahusay na tunog sa iyo. Gumawa ng isang bagong track ng instrumento ng software sa iyong proyekto para sa iyong himig. Gumamit ng mga tala mula sa iyong mga chord kapag ginagawa mo ang iyong himig upang ang mga tunog ay hindi mag-clash o hindi mag-tunog. Patugtugin ang beat at chords sa background upang masubukan mo ang iba't ibang mga tempo at kaayusan para makita ng iyong himig kung ano ang pinakaangkop.
- Dahil ang mga drum at bass ay karaniwang may isang mas mabibigat na tunog, subukang panatilihing magaan ang iyong himig. Makinig sa "Emerald Rush" ni Jon Hopkins upang makakuha ng mga ideya kung paano balansehin ang isang magaan na himig na may mas malakas na mga tono ng background.
- Kapag nakakita ka ng isang himig, subukang patugtugin ito sa pamamagitan ng iba't ibang mga instrumento ng software sa buong kanta upang magdagdag ng pagkakaiba-iba. Maraming beses sa IDM, panatilihin mong pareho ang mga tala ng himig para sa buong kanta na may mga menor de edad na pagkakaiba-iba sa mga tala dito at doon.
- Maraming pagsubok at error kapag nagsusulat ka ng musika, kaya huwag panghinaan ng loob kung nagkakaproblema ka sa pag-isip ng isang bagay kaagad. Patuloy na magsanay at maglaro hanggang sa makahanap ka ng isang bagay na nag-click sa lugar.
Hakbang 3. Lumikha ng mga linya ng bass gamit ang mga tala ng ugat mula sa iyong mga chords
Maghanap para sa isang bass tone sa iyong mga instrumento ng software at lumikha ng isang bagong track para dito. Suriin kung aling mga tala ang ginagamit mo para sa bawat isa sa iyong mga chord at gamitin ang mga ito para sa iyong bass, o kung hindi man ay may disonance ang track. Maaari kang magkaroon ng mga simpleng pattern ng mga tala na gaganapin para sa buong mga panukala, o maaari kang mag-eksperimento sa iba't ibang mga pattern at pag-sync upang magdagdag ng higit pang mga layer sa kanta. Subukan ang maraming iba't ibang mga pattern at tandaan ang mga pag-unlad upang makita kung ano ang pinakamahusay na umaangkop sa kalagayan ng iyong kanta.
- Maaari kang magsama ng maraming mga track ng bass upang mas tunog ang mga ito at masuntok sa huling halo.
- Subukang buksan ang iyong kanta gamit ang linya lamang ng bass at tambol bago mo ipakilala ang iyong himig. Makinig sa isang kanta tulad ng "LesAlpx" ng Floating Points para sa inspirasyon.
Hakbang 4. Ang mga hit ng pulso ng synth hit sa background upang magdagdag ng higit na interes sa track
Humanap ng tunog ng synthesizer na naiiba kaysa sa ginamit mo para sa iyong himig upang ang mga tunog ay hindi makipagkumpetensya. Magdagdag ng isang bagong track sa iyong proyekto at i-drop ang mga tala sa bawat 1/8ika o 16ika matalo kaya't gumagawa ito ng isang pare-pareho na pulso sa pamamagitan ng kanta. Subukang gamitin ang parehong mga tala mula sa iyong mga chords sa mas mataas at mas mababang mga oktaba upang punan ang iyong track.
- Ang mga ito ay mahusay na tunog upang magdagdag ng kalahati o tatlong-kapat ng paraan sa pamamagitan ng iyong kanta.
- Kung nais mong gawing mas mahuhulaan ang pulso, subukang ilagay ang ilan sa mga tala nang bahagyang off-beat upang ma-syncopate ang ritmo.
Bahagi 4 ng 4: Pagtatapos at Pagbabahagi ng Iyong Musika
Hakbang 1. Ilagay ang reverb sa iyong mga instrumento para sa idinagdag na ingay sa paligid
Mag-click sa isang indibidwal na track ng instrumento at hanapin ang isang menu o pindutan na may label na "Mga Epekto". Piliin ang pagpipiliang Reverb mula sa effects effects upang buksan ang pagsasaayos. Habang dinaragdagan mo ang reverb, ang mga tunog ay mag-echo at mas matagal upang mawala. Kung nais mo ang iyong mga instrumento na magkaroon ng isang maikling, tunog na staccato, i-down ang reverb upang mapahina ang mga ito.
- Hinahayaan ka din ng ilang DAW na gayahin ang iba't ibang mga hugis na silid, na magbabago kung paano ang tunog ng echo at fades sa iyong kanta.
- Karaniwan kang makakagawa ng mga pagsasaayos para sa bawat indibidwal na tala sa track upang magkaroon ka ng maraming reverb sa isang tala at napakaliit sa susunod.
Hakbang 2. Magdagdag ng modulasyon sa mga instrumento upang makagawa ng tunog ng mga ito glitchier
Ang modulasyon ay tumutukoy sa pagsasaayos ng pitch at mga epekto sa isang instrumento upang magkaroon sila ng magkakaibang tunog. Buksan ang isang track ng instrumento at hanapin ang isang pindutan ng Modulasyon. Mag-click sa mga tala na nais mong baguhin at ayusin ang mga antas upang baguhin kung paano ito tunog. Mas maraming modulasyon ang karaniwang gagawing mas glitchy at pang-eksperimentong tunog ng instrumento habang ang mas kaunting pagbago ay nagpapanatili ng batayang tala nang walang mga epekto.
- Maaari kang magdagdag ng maramihang mga modulasyon sa isang solong tala upang ito ay magpalinga-linga pabalik-balik.
- Walang tamang paraan upang ayusin ang modulasyon, kaya't panatilihin lamang itong ayusin hanggang sa nasisiyahan ka sa tunog nito sa pangkalahatang kanta.
Hakbang 3. I-pan ang mga instrumento sa pagitan ng mga nagsasalita upang mabalanse ang tunog
Ang pagpapanatili ng lahat ng mga instrumento sa gitna ay maaaring gawing maputik ang audio na tunog at hindi ito gaanong tatayo. Hanapin ang Pan button para sa bawat track ng instrumento at ayusin ang mga ito nang bahagya sa kaliwa o kanan. Sa iyong pag-pan ng instrumento sa isang gilid, hindi gaanong maririnig ito sa kabilang panig. Eksperimento sa pagtatakda ng mga instrumento sa pagitan ng mga nagsasalita upang makita kung ano ang nagbibigay sa iyo ng buong tunog.
Maaari kang magkaroon ng mga instrumento ng pan sa pagitan ng iba't ibang mga tala pati na rin naririnig mo ang mga ito sa magkakahiwalay na panig
Hakbang 4. Ayusin ang mga antas ng dami ng track upang hindi sila magapi sa isa't isa
Hanapin ang panghalo sa iyong DAW, na karaniwang may isang pangkat ng mga slider o mga pindutan na kumokontrol sa dami ng bawat instrumento. Patugtugin ang iyong kanta sa pamamagitan ng iyong mga headphone at dahan-dahang taasan o babaan ang mga antas ng iyong mga instrumento upang balansehin ang mga ito. Siguraduhin na wala sa mga instrumento ang higit na makapangyarihan sa isa't isa, kung hindi man ay hindi mo maririnig nang malinaw ang gawaing inilagay mo sa kanila.
Maaaring magtagal bago makita ang perpektong halo para sa iyong kanta. Kapag ang iyong mga pagsasaayos ay nagbibigay lamang sa iyong kanta ng ibang tunog kaysa sa pagpapabuti nito, pagkatapos ay tapusin ang iyong paghalo
Hakbang 5. I-export ang iyong kanta bilang isang MP3 o WAV file
Piliin ang menu ng I-export sa iyong DAW upang maproseso mo at maibahagi ang iyong file ng kanta sa ibang mga tao. Kung balak mong i-upload ang kanta sa online o gamitin ito sa isang video, pumili para sa isang MP3 dahil mas maliit ito sa laki ng file. Kung hindi man, pumili ng isang WAV file dahil magkakaroon ito ng pinaka-totoo na tunog at hindi mai-compress.
Hakbang 6. I-upload ang iyong musika online upang makinig ang iba dito
Kung hindi mo nais na magbayad ng pera at nais mo lamang ibahagi ang iyong musika, i-upload ang kanta sa mga site tulad ng Soundcloud, Youtube, o Bandcamp. Kung nais mong i-stream ng ibang mga tao ang iyong musika sa mga sikat na app tulad ng Spotify o Apple Music, pagkatapos ay magbayad para sa isang online distributor at isumite ang iyong musika.
Mag-post tungkol sa iyong musika sa social media upang makinig din ang iyong mga kaibigan at pamilya
Mga Tip
- Makinig sa ibang mga artista at musika ng IDM para sa mga impluwensya sa kung ano ang isasama sa iyong musika.
- Humingi ng mga opinyon sa iyong musika mula sa iyong mga kaibigan at pamilya habang ginagawa mo ito upang makakuha ng puna.
