Ang mga impresyonista ay panginoon ng pagkuha ng kilusan at enerhiya sa kanilang mga kuwadro na gawa. Upang magpinta sa isang katulad na estilo, ayusin ang iyong mga stroke ng brush at pintura na may naka-bold na mga kulay. Layer ang iyong pintura upang pagsamahin ang mga kulay at magdagdag ng pagkakayari sa iyong pagpipinta. Dahil ang mga Impressionist ay nagpinta ng iba't ibang mga paksa at landscapes, magsanay ng mga eksenang pagpipinta na gusto mo. Mas pagtuunan ng pansin ang pagpipinta ng isang sandali kaysa sa paglikha ng isang makatotohanang pagpipinta ng iyong paksa. Higit sa anupaman, manatiling lundo at huwag matakot na kumuha ng mga pagkakataon.
Mga hakbang
Paraan 1 ng 3: Pagpipinta na may Bold Brush Strokes
Hakbang 1. Lumabas ng acrylic o pinturang langis at malalaking mga brush ng pintura
Bagaman gumamit ng pintura ng langis ang mga impressionista, maaaring tumagal ng 1 hanggang 2 araw upang matuyo. Kung nais mong gumamit ng pinturang mas mabilis na matuyo, gumamit ng pinturang acrylic. Ang mga ito ay tuyo sa loob ng 20 hanggang 30 minuto. Kakailanganin mo rin ang mga brush ng pintura na komportable kang magtrabaho.
Upang matulungan kang lumikha ng malalaking mga stroke ng brush, isaalang-alang ang paggamit ng mga brush ng pintura na bahagyang mas malaki kaysa sa nakasanayan mong gamitin
Hakbang 2. Magsanay sa paggawa ng mga natatanging stroke ng brush upang makagawa ng pangunahing mga hugis
Maglagay ng isang sample na piraso ng canvas sa iyong kuda at gumastos ng kaunting oras sa pagpipinta ng mga pangunahing hugis. Upang pintura ang isang bilog, gumawa ng isang singsing ng mga hubog na stroke ng brush. Maglaro sa paligid gamit ang iba't ibang mga kulay upang makita mo kung paano sila magkakasama. Subukan ang pagpipinta ng mga parisukat o tatsulok gamit ang mahaba, nadulas na mga stroke ng brush.
Panatilihing maliit ang mga stroke ng brush upang ang pintura ay nagbibigay ng isang paggalaw sa loob ng pagpipinta
Hakbang 3. Gawin ang iyong mga stroke ng brush na makapal at natatangi
Isawsaw ang iyong malaking brush sa pintura at i-brush ito sa iyong canvas gamit ang matatag, naka-bold na mga stroke. Iwanan ang mga stroke sa halip na pagsamahin ang mga ito nang magkasama. Patuloy na pintura ang iyong paksa at ang harapan gamit ang natatanging, maliwanag na mga stroke.
- Kung lumayo ka mula sa pagpipinta, ang makapal na mga stroke ng brush ay malabo at pagsamahin upang lumikha ng isang pakiramdam ng lakas.
- Ang isang tapos na pagpipinta ay maaaring binubuo ng libu-libong mga indibidwal na brushstroke!
Hakbang 4. Mag-apply ng pintura gamit ang isang palette kutsilyo upang lumikha ng lalim
Subukang pagpipinta gamit ang dulo ng isang metal palette kutsilyo sa halip na isang brush. Pindutin ang dulo sa canvas at hilahin ito upang i-drag ang pintura habang inilalapat mo ito. Patuloy na magdagdag ng mga layer ng pintura upang lumikha ng pagkakayari.
Maaari mo ring i-drag ang palette kutsilyo sa pamamagitan ng pintura sa canvas upang makalmot o paikutin ang pagkakayari ng pintura
Hakbang 5. Magtrabaho nang mabilis upang bigyan ang pagpipinta ng isang pakiramdam ng paggalaw
Sa halip na pag-aralan ang paksa at pagpipinta nang pamaraan, pintura nang mabilis upang makuha ang ideya ng iyong paksa. Isipin na nag-sketch ka gamit ang iyong paintbrush sa halip na gumawa ng isang pormal, pinakintab na pagpipinta.
Tip:
Kung nakikipaglaban ka sa mabilis na pagpipinta, bigyan ang iyong sarili ng isang hanay ng oras at magtakda ng isang timer. Hamunin ang iyong sarili na kumpletuhin ang pagpipinta sa loob ng itinakdang dami ng oras.
Paraan 2 ng 3: Paggamit ng Kulay at Shadow
Hakbang 1. Dampin ang magkakaibang mga kulay ng pintura malapit upang lumikha ng isang imahe
Isawsaw ang iyong brush sa pintura at gamitin ang mga maikling stroke upang maglagay ng maliit na bilang ng kulay sa canvas. Kulayan ang magkakaibang mga kulay ng parehong kulay sa tabi ng bawat isa sa gayon ang iyong mata ay pinaghalo ang mga ito nang magkasama upang makagawa ng isang solong imahe.
Halimbawa, kung nagpipinta ka ng isang bulaklak, pintura ng mga maliliwanag na pula o mga dalandan upang maging mga talulot at dabuhin ng isang maliit na madilim na lila sa ilalim ng mga ito upang maging mga anino. Upang mai-highlight ang gitna ng bulaklak, maglagay ng ilang mga stroke ng puti
Tip:
Hindi na kailangang ihalo ang pintura sa palette bago mo ilapat ito sa iyong canvas. Kapag tiningnan mo ang tapos na pagpipinta, ang iyong mga mata ay magkakasama ang mga kulay.
Hakbang 2. Kulayan ng maraming mga naka-bold na kulay hangga't gusto mo
Subukan ang isang impressionist trick at sa halip na magpinta ng ilang solong mga kulay, tulad ng isang simpleng asul na langit o berdeng mga puno, pintura ang langit ng asul at lila na mga stroke ng brush na inilagay sa tabi ng bawat isa. Upang gawing berde ang damo o mga puno, gumamit ng mga gulay, dilawan, at mga blues. Huwag matakot na gumamit ng maraming maliliwanag na kulay.
- Halimbawa, kung nagpipinta ka ng isang buhay na bulaklak pa rin, maaari kang gumamit ng maliwanag na berde, pula, lila, at dilaw. Sa halip na tumingin ng napakalaki, ang mga maliliwanag na kulay ay gagawing masigla ang iyong impressionist na pagpipinta.
- Ang mga artista tulad nina Monet at Renoir ay madalas na pininturahan ng ilang mga nangingibabaw na kulay at pinunan ang kanilang gawain ng mga kulay ng accent na medyo mas malabo.
Hakbang 3. Limitahan ang iyong paggamit ng mga walang kinikilingan na kulay
Napakakaunting mga pinturang impresyonista ay nagtatampok ng itim, puti, o kulay-abo. Sa halip na gamitin ang mga pintura na ito para sa mga anino at madilim na lugar, gumamit ng mga naka-mute na kulay, tulad ng mga madilim na gulay, blues, o mga purong, na makakaiba sa mga maliliwanag na kulay ng iyong paksa.
Halimbawa, bantog na ginamit ni Renoir ang mayaman, malalim na blues sa halip na itim sa kanyang mga larawan at mga kuwadro na gawa ng madla
Hakbang 4. Magpatuloy na pintura nang hindi pinatuyuin upang makagawa ng isang malambot na hitsura
Dahil ang karamihan sa mga impresionista ay nagtatrabaho sa pintura ng langis, na tumatagal ng 18 hanggang 24 na oras upang matuyo, madalas nilang direktang pininturahan ang basa na pintura. Nagbibigay ito sa pagpipinta ng isang malabong hitsura na nagmumungkahi din ng paggalaw.
Ang pagpipinta ng wet-on-wet ay mahalaga din para sa pagsasama-sama ng mga kulay. Halimbawa, maaari kang magpinta ng mga pula malapit sa mga madilim na pitaka o blues upang bigyan ang impression ng paglubog ng araw
Pagkakaiba-iba:
Kung nais mo ang mga bahagi ng pagpipinta na mukhang talagang natatangi, hayaan ang pintura sa ilalim ng tuyo bago magpinta ng higit pa. Halimbawa, kung nagpipinta ka ng isang araw, hayaang matuyo ang pinturang acrylic sa loob ng 20 hanggang 30 minuto bago ang pagpipinta ng mga natatanging sinag ng ilaw.
Hakbang 5. Palakihin ang mga anino at isama ang mga highlight sa iyong pagpipinta
Subukan ang pagpipinta kapag ang araw ay gumagawa ng mahabang mga anino at pintura ang mga ito ng mga blues, purples, at pula. Maaari mo ring ipinta ang parehong paksa sa iba't ibang oras sa buong araw upang bigyang-diin ang mga pagbabago sa ilaw. Kulayan ang mga maliliwanag na dilaw, dalandan, at pula sa mga lugar na nais mong i-highlight.
Bigyang-pansin kung paano ang pakiramdam ng mga pagbabago sa ilaw ay naiiba sa pagpipinta. Halimbawa, ang mga haystack ni Monet sa pagsikat ng araw ay pakiramdam na mas mainit at mas nakakaanyaya kaysa sa kanyang mga haystack na ipininta sa paglubog ng araw
Paraan 3 ng 3: Pagpili ng Paksa ng Pagpipinta
Hakbang 1. Maghanap para sa isang panlabas na paksa
Karamihan sa mga impressionista ay nagpinta sa labas ng bahay sa halip na sa mga studio upang mahuli nila ang mabilis na mga pagbabago sa kulay at ilaw. Piliin ang anumang panlabas na setting na gusto mo at bigyang-pansin kung bakit ito natatangi sa partikular na sandali.
Isaalang-alang ang pagpipinta ng isang ilog na hangganan ng niyebe, isang bukid na handa para sa pag-aani, isang beach sa takipsilim, o isang parke na may namumulaklak na mga bulaklak
Alam mo ba?
Ang mga impressionionist, tulad ng Monet, ay madalas na nagpinta ng parehong panlabas na paksa nang maraming beses sa iba't ibang oras ng araw.
Hakbang 2. Pumili ng buhay na panloob pa ring ipinta
Bagaman ang mga impressionista ay madalas na nagpinta sa labas ng bahay, nagpinta din sila ng mas maraming tradisyonal na mga paksa sa studio, tulad ng mga buhay pa rin. Upang ipinta ang isang buhay na tahimik tulad ng isang impresyonista, iwasang ayusin ito upang lumitaw na itinanghal o perpekto. Sa halip, isaalang-alang ang pagkalat ng mga bagay sa iyong ibabaw o pagpili ng 1 item upang i-crop at pintahan.
Halimbawa, bantog na pininturahan ni van Gogh ang mga solong vase ng irises, poppy, at sunflower habang nagkalat ang mga pagkain, bote, at jugs ni Cézanne sa hindi pantay na mga tabletop
Hakbang 3. Pumili ng isang eksena ng pang-araw-araw na buhay kung nagpipinta ka sa loob ng bahay
Sa halip na pagpipinta ang mga eksena ng aristokrasya o pormal na mga larawan, pinili ng mga impressionista ang pintura ng average na mga tao tungkol sa kanilang pang-araw-araw na buhay. Upang bigyan ang iyong pagpipinta ng isang pakiramdam ng paggalaw, kumain, uminom, sumayaw, o magpakita ng pagkilos ang iyong mga paksa.
Ang mga tanyag na panloob na setting para sa mga impressionist na pagpipinta ay may kasamang mga bar, cafe, at sinehan
Hakbang 4. Pumili ng isang solong sandali kaysa sa isang pangunahing kaganapan
Noong nakaraan, ang mga artista ay may kaugaliang magpinta ng mga kilalang kaganapan o kwento. Halimbawa, ang mga kuwadro na gawa ay nakunan ng mga kilalang relihiyosong tagpo o bantog na laban. Sa halip, pinili ng mga impressionista ang pagkuha ng isang maikling sandali, halos tulad ng isang litrato. Upang pumili ng isang solong sandali upang pintura, isipin kung ano ang nakakakuha ng iyong mata o talagang kinaganyak ka.
Halimbawa, pintura ang ilang tao na nakikipag-usap sa isang piknik o mananayaw na nagpapainit bago sila gumanap
Hakbang 5. Maglaro kasama ang komposisyon
Ang iyong pagpipinta ay maaaring magwawalis sa sukatan, tulad ng isang maliit na bangka sa gitnang lupa na napapaligiran ng isang malawak na karagatan, o ang paksa ay maaaring matindi na pinutol upang makita ng iyong manonood ang ilang mga pangunahing detalye. Halimbawa, sa halip na ipakita ang isang pangkat ng mga mangangabayo sa mga kabayo na napapalibutan ng kanayunan, maaari kang magpinta ng isang closeup ng ilan sa mga kabayo na may mga bahagi ng mangangabayo at iwanan ang background sa kabuuan.
Maaari mong pintura ang mga tradisyunal na komposisyon, tulad ng isang buhay pa rin ng mga bulaklak o prutas, sa isang estilo ng impressionista
Hakbang 6. Pasimplehin ang mga detalye ng iyong pagpipinta
Tandaan na ang mga impressionista ay hindi sinusubukan na ihatid ang isang makatotohanang eksena. Kapag napili mo ang isang pangunahing tampok upang ipinta, panatilihing simple ang paligid upang hindi sila makipagkumpetensya sa iyong paksa. Upang mapanatili ang pangunahing bagay, ibigay ang pinakamaraming detalye at pinakamaliwanag na kulay sa iyong pangunahing paksa. Pagkatapos ay gumamit ng mga naka-mute na kulay upang ipinta ang background na may mas malaki, hindi gaanong tinukoy na mga stroke ng brush.
Halimbawa, kung nagpipinta ka ng masikip na eksenang panloob, pintura lamang ang mga mukha sa mga tao sa agarang harapan. Pagkatapos malabo ang mga tampok habang ang pagpipinta ay lumilipat sa background
Mga Tip
- Pag-aralan ang mga tanyag na pintor ng impresyonista o bisitahin ang kanilang trabaho sa mga gallery ng sining. Ang kakayahang makita nang malapitan ang kanilang mga kuwadro ay makakatulong sa iyo na maunawaan ang kanilang mga brushstroke at kung paano sila naglapat ng pintura.
- Makatutulong ang pag-squint kapag sinusuri mo ang iyong pagpipinta dahil malabo nito ang mga kulay ng pintura.
