Ang pag-iwan ng puwang sa pagitan ng iyong mga tala ay hindi unang likas na hilig ng gitarista. Ang pagnanais ay maglaro ng isang tonelada ng mga tala, nang mas mabilis hangga't maaari, upang maging kahanga-hanga at may talento. Ngunit ang pag-play ng pagmamadali ng mga tala ay kadalasang nagtatapos sa isang hindi makikilalang basura ng mga tala. Ang mga pananahimik at puwang, gayunpaman, ay bumubuo ng pag-igting at pag-aalangan sa isang solo. Nagbubukas sila ng puwang para sa mas maliit na pagpapatakbo ng mga mabilis na tala at baluktot, pagbabago, o marangyang pagdila, na ginagawang mas pabago-bago at kapana-panabik ang iyong pag-play.
Mga hakbang
Hakbang 1. Makinig at gayahin ang parirala ng mga magagaling na mang-aawit upang malaman kung paano gamitin ang espasyo nang epektibo
Ang mga mang-aawit ay hindi maaaring pindutin ang maraming mga tala, nang mabilis, tulad ng mga gitarista. Dapat din silang huminto upang huminga. Ito ay nangunguna sa mga vocalist upang makabuo ng makabagong, malambing na mga paraan upang mailagay ang puwang sa kanilang mga tinig. Maaari mo ring maiisip ang isang mahusay na tagapagsalita sa publiko - pansinin kung paano hindi lamang sila nag-uusap at nag-usap at nag-uusap - iniiwan nila ang puwang bago ang malalaking puntos (o mga tala, riff, solo, atbp.) Upang magkaroon ng oras ang madla handa na para sa nakasisilaw na susunod na seksyon.
Hakbang 2. Mag-iwan ng puwang sa pagitan ng paulit-ulit na mga tema o motif
Maraming mga gitarista ang gumagamit ng isang paulit-ulit na hanay ng mga tala, madalas na katulad ng himig ng mga mang-aawit, upang bigyan ang kanilang mga solo ng gulugod o karaniwang hanay ng mga tala. Ngunit hindi mo nais na i-play ang tema ng masyadong madalas. Subukan ang iyong 3-5 note riff nang isang beses, magbigay ng isang kalahating sukat ng puwang, pagkatapos i-play ito muli, bahagyang binabago ang huling ilang mga tala upang maitapon ang madla o ilunsad sa isang iba't ibang mga hanay ng mga tala.
Hakbang 3. Gumamit ng isang seryosong patahimikin upang dahan-dahang bumuo ng lakas
Karaniwan ito sa maraming mga blues solo, tulad ng gawain ng B. B. King. Ang unang ilang mga riff ay 2-3 tala lamang, pagkatapos ay manahimik. Pagkatapos ay 4-5 na tala, na sinusundan ng isang mas maikling katahimikan, hanggang sa lumiliit ang mga pananahimik at mas mahaba ang mga tala. Sa pagtatapos, naitaas mo ang lakas at kundisyon sa isang sumisigaw, mamamatay solo nang walang katahimikan.
Hakbang 4. Gumamit ng mga katahimikan upang mai-highlight ang backing track
Ang mga magagaling na gitarista ay hindi naglalaro sa natitirang mga instrumento, hinaharangan sila, ngunit kasama nila. Mag-iwan ng puwang para sa isang malaking pagdila sa bass o hindi, upang hayaan ang isang drum na punan ang tunog nang walang pagiging muffled, o bigyan ang mga backup na mang-aawit ng isang pagkakataon upang lumiwanag. Bukod dito, ang pagbubukas ng mga puwang na ito ay nagbibigay-daan sa iyong pag-play ng iba pang mga instrumento kapag natapos na, na ginagawang mas propesyonal.
Hakbang 5. Isipin ang solo o dilaan bilang isang kuwento, gamit ang mga pananahimik upang mabigyan ng pahinga ang madla
Kahit na ang mga pelikulang aksyon na may lakas na enerhiya ay hindi napupunta sa buong bilis ng buong oras. Ang pagbibigay ng isang pagkakataon para sa katahimikan ay ginagawang mas makabuluhan at mas madaling maunawaan ng nakikinig ang mga mabilis na bahagi. Ang mga katahimikan na ito ay ginagawang higit na kapana-panabik ang mga seksyon ng iyong solo pop sa tainga ng mga tagapakinig, tulad ng mga kalmadong sandali sa isang pelikulang aksyon na nagpatuloy sa pinakamalaking pagsabog at away.
